miércoles, 17 de junio de 2015

Impresiones del E3 2015


El E3 2015 ha terminado. Sin duda alguna, ha sido uno de los E3 más impactantes de los últimos años, ya que aunque no se ha presentado ninguna consola nueva -menos mal-, se han anunciado tres grandes bombazos esperados desde hace siglos por todo el mundo y que siempre se utilizaban como la típica gracia para ver lo que no sacarían en el evento. Superar el E3 de este año será difícil después de anunciar The Last Guardian, Shenmue 3, y el remake de FFVII. Además, también Square Enix ha sorprendido al sacarse de la manga de repente una segunda entrega de Nier, un título que no se esperaba. Desde Don't Blame the Pad queremos destacar lo que más nos ha gustado o decepcionado de la presentación de Sony, del Nintendo Digital Event y de la conferencia de Square Enix, que por una razón u otra son las que más nos han impactado. 

Está claro que Sony se ha marcado un tanto al anunciar tantos bombazos de seguido. Si ya PS4 goza de una posición superior clara a Xbox One, este E3 le ha servido para desmarcarse todavía más de su competidora. En mi caso, espero con ganas The Last Guardian, que ya me ha demostrado que sufriré vértigo -todavía sudo cuando me acuerdo de los precipicios y caídas de ICO-, el remake para dentro de a saber cuanto de FFVII -que preveo que decepcionará a muchísimos fans nostálgicos- y Horizon: Zero Down. El tráiler de este último me ha dejado muy buen sabor de boca, poniéndonos en el lugar de una joven cazadora en un mundo postapocalíptico. Todavía no hemos visto demasiado, pero puede convertirse en un título indispensable dependiendo de como se desarrolle la jugabilidad y la ambientación -lo de cazar dinosaurios mecánicos me ha dejado loco-.A ver cómo va evolucionando, ya que parece tener mucho potencial, aparte de ser muy original. World of Final Fantasy es un spin-off que parece interesante, aunque todavía me tienen que enseñar más para convencerme. Yo lo que quería era FF Explorers, pero viendo el batacazo que se metió en Japón no creo que lo veamos por aquí nunca. La presentación terminó con Uncharted 4, que tiene muy buena pinta, lástima que la saga nunca me haya gustado demasiado. Sony ha prescindido de nuevo de PSVita, demostrando que a Sony sigue sin interesarle remontar su consola portátil. En general, Sony dejó el listón muy alto tanto para el resto de conferencias de este año como para las futuras, ya que va a ser difícil superar tanto bombazo junto. 

¿Dinosaurios mecha? INSTASOLD
Nintendo ha sido la gran decepción del E3 en mi caso. Entre que ya se había filtrado parte de su contenido y que casi todos los juegos ya estaban anunciados, ha acabado siendo incluso aburrida. La saga Star Fox no es santo de mi devoción -aunque Star Fox Adventures siempre ocupará un hueco en mi corazón- y su nueva entrega me ha parecido un poco ínsulsa. El anuncio de The Legend of Zelda: Triforce Heroes, quitando lo gracioso que es Link cambiando de traje, me dejó frío, y la llegada de Hyrule Warriors a N3DS ya había sido filtrado, por lo que no sorprendió. Además, ya estaba anunciado que el nuevo Zelda para Wii U no iba a estar presente, por lo que me temo que se van a marcar un Twilight Princess y van a sacar 5 copias contadas para Wii U y el resto para la nueva consola que Nintendo anunciará el año que viene. De hecho, la sombra de NX ha estado presente en el Nintendo Digital Event, haciendo que no se haya anunciado ningún título ambicioso nuevo para Wii U. La broma de Metroid Prime: Federation Force me ha dolido hasta a mi,  y Super Mario Maker ha tenido demasiado protagonismo. Me quedo con la salida de Xenoblade Chronicles X este año en Europa y el nuevo Fire Emblem: Fates, del que ya han confirmado que nos llegarán las dos versiones el año que viene. El momento culmen del evento ha sido el anuncio de Animal Crossing: Happy Home Designer para N3DS, que nos ha hecho gritar de la emoción a los que estábamos reunidos. No recuerdo desde cuando era tan fanboy de la saga. Por último, comentar que SMTxFE cada vez tiene una pinta más extraña -de hecho lo primero que exclamé al escucharles cantar como idols fue sugerir la similitud con Omega Quintet de Compile Heart-. Resumiendo, he visto algunos Nintendo Direct mucho más interesantes y con más contenido. 

Los dinosaurios -mecha o no- han sido trending topic en el E3
Square Enix ha presentado una lista de títulos muy competentes, aprovechando su filial occidental con los nuevos Tomb Raider, Deus Ex, y Hitman. Además, se ha marcado un tanto al anunciar inesperadamente una secuela de Nier. Sacaron de nuevo el remake de FFVII y World of FF con los mismos vídeos y pusieron algo de FFXIV: Heavensward, que hizo que llorase al recordar las ganas que tengo de jugar al MMO y no poder hacerlo porque mi ordenador es una castaña. Nekouji sufrió un momento fanboy con el trailer de KH Unchained y KH3, al que todavía nos queda por esperar. El nuevo Star Ocean también tiene buena pinta -y un título de lo más rocambolesco-, pero ha quedado un poco eclipsado con el resto de juegos que ha anunciado Square Enix. Tampoco hemos visto Final Fantasy XV, que ha contribuído a ofrecer la imagen de que el remake de FFVII es el nuevo FFXV. Además, no me han anunciado una remasterización de FFXII, aunque ya me lo esperaba después del anuncio del remake del VII. Una pequeña parte de mi tenía la esperanza de que anunciasen DQVII en occidente, pero ha sido la típica esperanza que no se cumple del E3, ya que con algo tenía que llenar el hueco de esperanzas que dejaron los anuncios de otros juegos que llevaban años esperándose.

La influencia de los shooters ha llegado ya a Kingdom Hearts 3
En general el E3 de este año ha dejado muy buen nivel para los videojuegos que nos llegarán en el futuro, lo que nos demuestra de nuevo que los videojuegos se encuentran en uno de sus mejores momentos y que no tienen nada que envidiar ni a otros tiempos ni a otros medios de entretenimiento tales como el cine o la música. Y es que si para algo ha servido este E3, ha sido para demostrarnos que por muy remotas que sean las posibilidades que existan de que nuestro juego favorito se desarrolle, continúe o se haga un remak de él, siempre puede existir la posibilidad -y si no ya lo traducirá un proyecto de fantraducción-. Veamos que nos deparará el E3 del año que viene.

domingo, 7 de junio de 2015

NO, THANK YOU!! Tendrá edición física.


No es lo normal ver por occidente el lanzamiento de Visual Novels y casi siempre hay que recurrir a los fans para que las traduzcan y podamos jugarlas gracias a un parche. Si extrapolamos el tema a las Boys Love Visual Novel o Visual Novels yaoi/gay, la cosa se complica y apenas contamos con una decena de títulos disponibles para jugarlas gracias al trabajo de otros y no de manera oficial.

El pasado mes de febrero, la compañía MangaGamer, especializada en publicar Visual Novels Hentai en inglés, se atrevió a lanzar un título de temática Boys Love de la compañía Parade en digital y ver como funcionaba. NO, THANK YOU!! mezcla elementos de la novela policíaca y el típico modo SimDate con un número de chicos con los que puedes ligar. En este aspecto, NO, THANK YOU!! es un juego atípico dentro del mundo de las Visual Novels BL, ya que en el elenco hay un gran número de chicos que pertenecen al género "bara" (chicos musculosos y con vello corporal). La edición digital de este juego tiene un precio un poco prohibitivo, todo hay que decirlo, y aunque me moría de ganas por tenerlo, no podía pagar el precio marcado para un juego digital siendo simplemente una descarga sin estar dentro de ninguna plataforma, y también tengo que decir que aunque me jodiera al principio, los fans se han comportado muy bien apoyando el proyecto ya que ninguno lo filtró en ninguna web de descargas y o pagabas por él dando una venta más y haciendo ver a MangaGamer que realmente te interesa el título y que esperas que traigan más de ese tipo o te quedabas sin jugar.

De esta forma, después de escasos cuatro meses después, MangaGamer ha anunciado que va a publicar una versión física limitada del juego que incluirá: 

  • Caja de edición limitada con caratula reversible
  • Dos discos que incluyen el juego y la banda sonora con 22 temas
  • Mini Artbook de 40 páginas

Al final sale con gastos de envió a España a unos 50€ más o menos. Es un precio un poco alto para un juego de PC, pero era ahora o nunca el momento para poder apoyar este proyecto y tener de forma oficial una Visual Novel BL en formato físico. 

Hay que tener en cuenta que no se publica y traduce ningún juego de este tipo en Occidente desde 2006 que salió a la venta Enzai: Falsely Accused, también para PC. Así que tenía que darle mi apoyo sí o sí, aparte de que obviamente el juego me interesa y los diseños de personaje y las escenas más salidillas de tono pues también están muy bien, para que engañarnos. Una de las particularidades de este lanzamiento es que MangaGamer ha quitado la censura a la que están obligados en Japón, así que no veremos ningún pene pixelado, más de lo que debería. Podéis echar un vistazo a la web del juego [NO, THANK YOU!!], ver imágenes, conocer a los personajes y si os interesa, finalmente hacer la preorder.

miércoles, 3 de junio de 2015

[PIXELFOBIA] Wiston Payne

Ace Attorney es una saga llena de personajes secundarios que desprenden carisma con solo unos pocos minutos de juego. La mayoría de sus personajes tienen unos diseños que llaman la atención y a los que puedes amar y odiar al mismo tiempo. Durante toda la saga, estos personajes se pasean por los diferentes casos que Phoenix y sus amigos deben resolver para demostrar la inocencia de su cliente en una batalla lógica y legal durante el juicio. Para ello, nuestro abogado deberá presentar las pruebas y evidencias necesarias para echar por alto los argumentos del fiscal. El fiscal es otra figura muy importante durante Ace Attorney, ya que representa nuestro némesis y será quién nos ponga entre la espada y la pared en múltiples ocasiones. El fiscal es tan importante como el abogado a la hora de demostrar la verdad y cada juego cuenta con un fiscal característico contra el que tendremos que debatir. Pero hay un fiscal que siempre aparecerá en el primer capítulo para darnos un poco de guerra y ese es Wiston Payne.
Los primeros juicios resumidos en una sola frase
Wiston Payne se nos presenta por primera vez como "el mata-novatos" por su forma de derrotar a abogados en su primer juicio. Algo que no tiene mérito ninguno, pero que a Payne le encanta recordar. La actitud de este fiscal es cuanto menos odiosa, teniendo un tono muy condescendiente con nosotros en nuestro primer caso e intentando ridiculizarnos en todo momento. Por suerte para nosotros y para desgracia de Payne, este no es muy avispado y toda su palabrería se queda solo en eso, quedando él el doble de mal (pero siempre con la moral muy alta, que para algo es "el mata-novatos").
Luego no vengas llorando.
La figura de Payne sirve para hacernos un poco con el control del juego y jugar a lo que sería un tutorial dentro de un juicio. Su diseño no llama la atención por nada. Viste de forma común (algo raro en estos juegos) y tiene unas gafas espejadas que nos impide verle los ojos. Lo cierto es que aunque sea un personaje que no destaque en nada, siempre esperas encontrarlo en los primeros pasos de cada nuevo juego y ver si ha cambiado un poco, pero su humildad brilla por su ausencia aún habiendo quedado tan mal delante del juez y de la audiencia anteriormente.
Su actitud prepotente y su forma de tratarnos no hacen más que cogerle manía en cada entrega y tener ganas de que se coma sus propias palabras y verlo sufrir en el juicio, además de ver de que forma su peluquín nos sorprenderá esta vez.
Payne es un personaje recurrente, e incluso en la última entrega de Ace Attorney que sirve de precuela situándose en el siglo XIX se ha confirmado que Payne, o mejor dicho, su antepasado, hará acto de presencia (también en el primer caso). Tengo que decir que me alegré de volverlo a ver, pero sé que en cuanto lo tenga delante mía intentando hacerme la vida imposible lo volveré a odiar con todas mis fuerzas y no lo querré tener cerca mío nunca.

De esta forma, Wiston Payne es para mí uno de los personajes más odiosos de la saga, tanto por su orgullo como por su arrogancia. Una cura de humildad no le vendría nada mal a este señor, que con su petulancia y sus intentos de ridiculizarnos no hacen más que el que queda verdaderamente ridículo sea él.

viernes, 29 de mayo de 2015

#VNMay Conclusiones

Acaba mayo y con él nuestro reto del #VNMay que consistía en jugar únicamente a Visual Novels durante este mes. Tanto Erain como yo nos hemos puesto en serio y hemos acabado dos que ambos teníamos muchas ganas de jugar y que parecían que no iban a salir nunca de nuestro 'backlog'. 
Lo hemos ido comentando en twitter como hemos llevado este reto, pero ahora os contamos tanto nuestra experiencia de forma detallada, así como los juegos que ambos hemos terminado:

[Nekouji]

Empecé #VNMay con muchas ganas y con muchas fuerzas, ya que como ya comentaba, el género me gusta mucho, pero por un motivo u otro, pierdo facil la concetración y al final acabo dejándolas a medias o no saco el tiempo necesario que pienso que un juego de este tipo merece. Así que este mes me propuse focalizar toda mi atención hacia juegos de este tipo y nada más. Querría haber terminado más de las que finalmente he hecho, pero me doy por satisfecho con el resultado. Las dos Visual Novels que he acabado han sido Virtue's Last Reward y Ace Attorney 5 : Dual Destinies; y aunque ambas no sean Visual Novels al uso ya que mezclan puzzles y algún toque de Aventura Gráfica, encajan más en este género que en cualquier otro.

La primera que acabé fue Virtue's Last Reward. Me moría de ganas de jugar la continuación de uno de mis juegos favoritos, pero por una razón u otra lo fui retrasando sin querer y han tenido que pasar un par de años para que la coja y me ponga en serio con ella. En su momento probé la demo y me gustó, incluso llegué a sacar uno de los finales, pero para nada ya que aquella vez no estaba centrado y convencido de lo que quería jugar. Pienso que tanto Virtue's Last Reward como 999 deben ser disfrutadas y saboreadas con tiempo, dejándote absorber por su atmósfera y comiendote la cabeza con cada pista que encuentras. Así que este era el momento, ahora o nunca, y menos mal que lo hice. No estuve tan en tensión como con su primera parte, pero el 'mind fuck' final que el juego nonario nos presenta lo merece todo. La vuelta de tuercas de todo lo aprendido, utilizar la jugabilidad como elemento narrativo y romper la cuarta pared con el jugador para que todo encaje es simplemente maravilloso. Virtue's Last Reward sabe lo que hace y lo hace muy bien, aunque me he llevado alguna decepción con cierto personaje del cual esperaba un poco más, pero ese final no deja indiferente a nadie.
Tras Virtue's Last Reward no sabía muy bien con que ponerme. Así como la primera la tenía muy claro, la segunda era todavía algo por escoger. Tenía algunos juegos en mente, pero no fue hasta que Luke Atmey me recordó por un comentario que en su momento compré Ace Attorney 5 y que solo hice el primer caso. Así que ni corto ni perezoso me puse de lleno con él. Lo empecé desde el principio porque mis recuerdos con el primer capítulo eran borrosos y no me arrepiento de ello, ya que algo que sabe hacer Ace Attorney es dejarnos migas de pan poco a poco para luego concluir con un capítulo final épico y que nos hará sentir que todo lo anterior tiene una razón de ser. Ha habido partes que se me han hecho un poco más largas que otras, porque muchas veces en este tipo de juegos, el jugador va por delante de los personajes y se puede tornar tedioso hacer que Phoenix, Apollo o Athena lleguen a la conclusión a la que tú habías llegado hacía veinte minutos. He de decir que los casos me han parecido originales y muchos de ellos rompen con lo que creía que sabías para darle la vuelta a la tortilla y hacerlo un poco más enrevesado, pero siempre con la lógica que tanto caracteriza a la saga. Me ha faltado jugar al capítulo extra por DLC, aunque quiero hacerlo en breves ya que tras un primer vistazo y tras leer comentarios positivos sobre este, creo que mantiene el nivel de todo el juego y merecerá la pena.
En general ha sido una experiencia muy buena, aunque he tenido momentos de querer dejarlo porque me apetecía jugar más a otras cosas, y es que mis amigos han vuelto a Animal Crossing: New Leaf y la tentación de volver a mi pueblo ha sido grande. También dejé Bloodborne en su segundo run, por lo que a veces he querido retomarlo, pero sabía que en el momento que hiciera esto, el #VNMay se iba al garete, así que menos mal que me puse en serio ya que he podido terminar dos juegos muy buenos a los que tenía muchas ganas de jugar y de los que han marcado no solo mi mes de mayo de 2015 sino mi concepción de jugador.

[Erain]

Me apunté al #VNMay con una razón clara: jugar a dos títulos que tenía muchas ganas, pero que no me terminaba de poner con ellos. Fue la excusa perfecta para disfrutar de Virtue's Last Reward y Danganronpa 2. He podido completar ambos y la experiencia ha sido muy gratificante, ya que como dice Nekouji, he podido quitarme dos juegos que llevaban tiempo en mi backlog y de los que un spoiler te puede arruinar buena parte del juego.
También empecé con Virtue's Last Reward para jugarlo al mismo tiempo que Nekouji y poder comentarlo  con él mientras tratábamos de averiguar las incógnitas que plantea el juego. Es difícil decir si es superior o no a 999, ya que cada uno posee su propio carisma. En Virtue's Last Reward no sentimos la misma tensión -¿podemos decir miedo?- que en 999, ya que no tenemos las nueve horas límite para escapar que tenían los protagonistas de la primera entrega. Aun así seguiremos en tensión cada vez que abramos una puerta o se pare de repente la música. Y es más explícito que el anterior, teniendo alguna escena bastante desagradable -el paso al 3D también contribuye a ello-. Sin embargo, el Nonary Game: Ambidex Edition nos planteará si queremos aliarnos o traicionar a nuestros compañeros, otorgando múltiples rutas en las que sufriremos al tener que traicionar a algún compañero al que no queremos hacer daño. Todas esas rutas expanden el juego mucho más que su precuela, y además aportan diferentes finales para cada personaje que logra acercarnos más a ellos y nos obliga a conocer todo para poder acceder al verdadero final. Los personajes son carismáticos y cogeremos cariño a casi todos, y sus numerosos giros contribuyen a una trama enrevesada y bien construida, con un final apoteósico PERO que acaba con un cliffhanger para unirlo con la tercera entrega. Como dato random, da igual que haya horas para votar si traicionar o aliarnos con un compañero o para entrar por una puerta que se vaya a cerrar, siempre esperaremos al último segundo para hacerlo.

El otro juego, Danganronpa 2, llevaba en mi punto de mira desde que me comí algún spoiler relacionado con la muerte de algún personaje, y quería terminarlo cuanto antes para no seguir en ese camino. El título sigue con la estructura del primero, aunque en este caso nos hayan secuestrado para pasar unas vacaciones en una isla paradisiaca bajo la supervisión de la inocente coneja/magicalgirl/profesora Usami junto con compañeros de la excelente academia de Hope's Peak. Sin embargo, pronto aparecerá Monokuma para cambiar las tornas y convertir esas vacaciones en un viaje repleto de asesinatos y desesperación. Danganronpa 2 empieza muy bien, aunque se desinfla a la mitad del juego para ofrecernos un penúltimo caso perfecto y un final de lo más extraño y retorcido, pero que no nos saca del juego. Además, está acompañado de una banda sonora perfecta y original para acompañar los misterios y los juicios de la isla. La segunda entrega de Danganronpa sorprende por seguir riéndose de sí mismo y de otras Visual Novels, incluyendo guiños a Zero Escape o Ace Attorney entre otras. La tensión de saber que vas a encontrar la escena de un crimen o saber como van a ejecutar a un asesino crearan un sentimiento extraño, en el que sabes que todo ello se va a repetir, pero te ves incapaz de hacer nada. Mención especial al segundo caso en el que murieron dos de mis personajes favoritos. Por lo demás, Danganronpa 2 contribuye a expandir el universo de la serie y a aportar con otra entrega fresca al mundo de las Visual Novels.
Da la casualidad de que mi reto de #VNMay ha estado formado por segundas partes de dos sagas y que en ambos títulos las traiciones jueguen un papel fundamental en la trama -bien pulsando un botón para quitarle puntos a tu compañero o asesinándolo de la manera más enrevesada posible-. Se prueba también la teoría de que si ya los originales eran juegos retorcidos, sus secuelas son todavía más, creando unas tramas que en ocasiones rozan lo esperpéntico, pero que el resultado no deja a nadie frío y contribuye a cerrar el argumento -y a abrir nuevos para las secuelas-. La experiencia ha sido muy buena, y más teniendo en cuenta que no estoy muy acostumbrado a jugar Visual Novels. Esto ha cambiado y las partes menos relacionadas con el género, como los puzles del Virtue's Last Reward, me estorbaban en ocasiones en las que simplemente quería seguir leyendo y avanzar la trama. Espero poder repetir el año que viene y seguir descubriendo otros títulos mientras mi cerebro se ve incapaz de asimilar los giros argumentales.

sábado, 23 de mayo de 2015

¡A las palas!


El otro día me pasé Shovel Knight. Me esperaba un buen juego, pero la verdad es que he terminado encantado con él. Normalmente no me hacen demasiada gracia los juegos indies, pero en este caso se puede ver el cariño y cuidado con el que está desarrollado, recordando a las entregas más antiguas de Castlevania y al ya perdido Mega Man. Por suerte no me he puesto nostálgico, así que no influye en mi opinión sobre el juego.

Shovel Knight aterrizó en Europa el año pasado tras haber superado una campaña de financiación de Kickstarter. Actualmente se puede jugar en casi cualquier plataforma -yo he elegido la 3DS- y ha cosechado un gran éxito teniendo en cuenta los orígenes del juego. El título ha ayudado a que los fans más clásicos de Castlevania o Mega Man hayan podido disfrutar de un juego simular. Sin embargo, Shovel Knight no se ha limitado simplemente a copiar éxitos de otra época, sino que también ha innovado y actualizado este género. Por ejemplo, uno de los elementos que más sorprende es el arma del protagonista. Nuestro caballero no lucha con un arma convencional, sino que utiliza una pala tanto para atacar a sus enemigos como para conseguir tesoros. ¿Quién necesita una llave cuándo puedes abrir ese cofre con un palazo?

Nuestro ataque más socorrido será caer en picado con nuestra pala
La historia del juego es otro de los elementos que más me ha llamado la atención. En mi caso, Shovel Knight me ha enganchado desde la introducción en la que nos explican la historia de como él y su compañera Shield Knight se dedicaban a buscar tesoros hasta que encontraron un amuleto que hizo desaparecer a Shield Knight, retirándose nuestro héroe del mundo de la aventura. Tras la aparición de una bruja que se hizo con el poder en el valle, Shovel Knight decide empuñar de nuevo su pala para acabar con la tirana y buscar de nuevo a su compañera. La historia es simple pero cumple, y en mi caso he quedado muy contento con el resultado teniendo en cuenta que no estamos jugando a un RPG. Además, los personajes que aparecen otorgan vida al mundo en el que nos movemos, enfrentándonos a los caballeros de la Orden Sin Cuartel que trabajan para la bruja, poseyendo cada uno con una personalidad definida -y excéntrica-. Y eso sin contar los numerosos NPCs con los que interactuar en las dos aldeas que nos encontraremos en el valle, dónde podremos jugar a minijuegos, conseguir nuevos items o mejorar nuestro equipamiento y estadísticas, aparte de simplemente charlar con los aldeanos para enterarnos de lo que ha ocurrido en el valle durante nuestra ausencia. 

Y es que el valle es sin duda otro de los protagonistas de la aventura, estando dividido en varias zonas por las que nos podemos mover hasta encontrarnos con un bloqueo. Estos bloqueos se rompen al  derrotar a miembros de la Orden Sin Cuartel, controlando cada uno una zona del valle. Aparte de las zonas de la Orden Sin Cuartel existen otro tipo de fases para poner a prueba nuestras habilidades, tanto de plataformeo para conseguir ganar más oro si conseguimos superarlas o de combate contra enemigos poderosos. El valle está muy bien caracterizado, y la música que acompaña a cada sección ayuda a meternos en la piel de Shovel Knight para salvar al valle, y ya de paso, ganar la mayor cantidad de oro posible. Como buen fan de las bandas sonoras de videojuegos, la de Shovel Knight ha logrado hacerse un hueco y confieso que llevo días escuchándola a todas horas.

La familia al completo
El oro juega un papel fundamental del juego, siendo obviamente la moneda del juego con el que comprar y mejorar nuestro equipamiento, pero también nuestro salvavidas. Cuando morimos, no perdemos una vida, sino que un porcentaje de nuestro oro se queda en ese punto y al volver podremos recuparlo. ¿Ha mencionado alguien Dark Souls? La dificultad del juego está muy bien ajustada, y habrá momentos en los que tendréis que calmarnos para no apagar la consola tras morir otra vez. Hay algunas partes de plataformas endiabladas, pero contamos con suficientes puntos de control para no desesperar teniendo que repetir una y otra vez una sección para llegar al punto donde siempre nos caemos. De hecho, podemos aumentar la dificultad destrozando estos puntos de control para ganar más oro a cambio de perder esa ventaja y comenzar desde el principio de la zona si nos derrotan.

Sobre la duración, Shovel Knight me ha durado ocho horas, habiendo realizado algunas de las misiones secundarias. Puede parecer poco, pero para un juego de este tipo no está mal. El juego se puede alargar mucho más si se quieren conseguir todos los logros, que requieren explorar totalmente las zonas y hacer virguerías con los diferentes items que conseguimos. Todo esto acompañado de un New Game + que aumenta la dificultad del juego, pero en el que conservamos todos el progreso de nuestra anterior partida.

Las caídas en esta batalla aumentarán vuestro tiempo jugado
Shovel Knight es un título sólido que nos enganchará durante un buen rato mientras conseguimos un buen botín. Su originalidad, puesta al día de este tipo de juegos, así como su ajustada dificultad y su carismática música hará que no queramos soltar nuestra pala. La pregunta es, ¿para cuándo la secuela? De momento se avecina una expansión gratuita para la segunda mitad de 2015 en el que controlaremos a uno de los caballeros de la Orden Sin Cuartel, añadiendo nuevas fases, enemigos finales y un sistema de alquimia. Hasta entonces, seguiré cavando en el valle.


miércoles, 20 de mayo de 2015

Cambios en el blog

Tanto Erain como yo hemos estado pensando en algunos cambios en el blog, aunque más que cambios son actualizaciones o puestas al día. Estas nos ayudarán a organizarnos un poco mejor con el blog y a tenerlo todo más organizado.

En primer lugar, vamos a crear una sección nueva que pretende ser la contrapartida de PIXELFILIA o más conocida por la sección mamarracha por excelencia de este blog. Se llamará PIXELFOBIA y utilizaremos este espacio como excusa para comentar todos esos personajes que nos sacan de quicio o que no soportamos por alguna u otra razón. Iba a ser una entrada a modo de top o listado, pero creo que nos quedaría demasiado largo porque no son pocos los personajes cansinos dentro de los videojuegos.

La otra noticia es que hemos abierto un twitter del blog, donde iremos poniendo avisando de las entradas nuevas que publiquemos y hacer un poco de microblogging también relacionado con los videojuegos con dos razones: La primera es no 'spamear' a nuestros conocidos en nuestras cuentas personales, y la segunda es que muchas veces nos apetece comentar algún aspecto de algo de lo que estemos jugando, ya sea una canción de la banda sonora o una captura que nos llame la atención y que no da para una entrada, así que es un buen modo de seguir compartiendo nuestras experiencias como jugadores. El twitter es como el blog: @dontblamethepad


La última noticia es que siguiendo la estela de Adell de Destino-RPG, hemos creado un Ask.fm donde nos podéis dejar las preguntas que queráis relacionadas con nosotros y los videojuegos. Cuando tengamos algunas ya veremos si las recopilamos todas o incluso si la respuesta se extiende, poder contestarla en una entrada aparte en el blog. El ask, al igual que el twitter, tiene el mismo username: ask.fm/dontblamethepad


Son tres tonterías que pienso que nos pueden ayudar a seguir una constancia con Don't Blame the Pad, ya que este blog es algo a lo que tenemos mucho cariño y que siempre tenemos en mente y por el que hemos conocido a gente realmente interesante, pero lo importante es que aún teniendo todos estos medios para compartir nuestras ideas y reflexiones respecto a los videojuegos, seguimos jugando, que es al fin y al cabo lo que importa.

viernes, 15 de mayo de 2015

Assassin's Creed Syndicate


Tener en el mercado un Assassin's Creed por año parece que es la estrategia que Ubisoft está tomando para que no nos quedemos sin asesinos por mucho tiempo. Después de apenas seis meses desde el lanzamiento de la última entrega, Assassin's Creed Unity, que salió al mercado con un montón de fallos de programación por culpa de las prisas y la poca revisión que hacían al título casi injugable, esta semana se nos anunció un nuevo juego de la franquicia: Assassin's Creed Syndicate
Este juego ya se conocía y es que no había terminado de salir Unity cuando ya se había anunciado el nuevo proyecto con el título provisional de Assassin's Creed Victory. Esta semana, Ubisoft ha lanzado un pequeño adelanto de lo que será el nuevo juego de la serie, teniendo como telón de fondo un Londres victoriano que personalmente llevaba pidiendo mucho tiempo.
Long Live the Queen.
La época victoriana en general es un periodo de la historia británica que me apasiona a muchos niveles y dentro de las tendencias narrativas contemporáneas se empieza a hablar de neovictorianismo como parte del postmodernismo y como género própio. El resurgimiento de esta época está en auge y solo hace falta darse un paseo por cualquier tienda de videojuegos para poder ver más de un título que utiliza esta ambientación.

Assassin's Creed Syndicate, tal y como comentan sus creadores, pretende ser el mejor de la saga y lo mejor del mercado, con más acción, más dinamismo y más de todo, haciéndolo un imprescindible para todo el mundo que le guste este tipo de aventuras. En mi caso, llevo acercándome a la saga Assassin's Creed con recelo desde varias entregas anteriores, ya que el principal motivo por el que lo jugaba ha quedado en un segundo plano y las dinámicas y la narración no me aporta nada nuevo a nivel personal, pero, ¿es Syndicate el juego con el que tenga una reconciliación con el credo de los asesinos?
Victorian Dandy
El trailer muestra varios puntos positivos como es la ya mencionada ambientación o el diseño de los personajes. Nuestro protagonista es Jacob Frye, un maromo inglés con cara de pocos amigos y con ganas de dar guerra. No estará solo ya que cuenta con la ayuda de su hermana, la cual estará más enfocada en la infiltración. El binomio que crean estos dos personajes parece muy interesante, aunque podrían haberse coronado si los roles de estos hubieran sido invertidos. Otro personaje que se nos presenta es un aliado hindú el cual me ha parecido muy necesario, ya que las relaciones de las colonias de la India e Inglaterra pueden jugar un papel muy importante en el desarrollo del juego. Por último, es una gozada escuchar los acentos de los diferentes personajes y no una estandarización americana de estos.
Multiculturalidad británica
Pero también cuenta con muchos puntos negativos a mi parecer. El desarrollo del juego parece girar entorno a la guerra entre bandas callejeras. Diferentes grupos luchan por mantener el orden en sus barrios. Peleas callejeras, carreras en coches de caballos, sentimiento de barrio... Esto parece estar más cerca de un GTA Victorian London que de un Assassin's Creed. El gameplay me parece más de lo mismo y con menos personalidad si cabe. Todos los gadgets de los que Jacob hace uso en el trailer me recuerdan más a Batman Arkham que a lo visto en otros Assassin's Creed
¡Paren esa diligencia!
Ya podemos apuntar en nuestros calendarios y agendas la fecha de salida, que será para octubre de este mismo año, y ya sabéis que saldrá con un montón de bugs y fallos que lo harán injugable gracias a las prisas y al poco tiempo de planificación, pero siempre podremos decir que fueron fallos del animus. Me parece una fecha un poco precipitada y pienso que este juego saliendo en el primer trimestre de 2016 podría tener un acabado más pulido que el producto que finalmente podremos comprar en tiendas. Eso sí, acordaos de hacer preorder y así ya tenéis el season pass y los DLCs que son super necesarios para un juego del que no tengo ni idea de que va.

Esta nueva entrega no tendría ninguna relevancia o no le prestaría más atención de la necesaria si no fuera por que me han vendido el siglo XIX al que no puedo obviar y dejarlo pasar. No sé muy bien que espero de este juego, pero en principio, poder vivir comerme mis palabras y divertirme con la historia y con la jugabilidad. Sin embargo, el trailer me ha dejado con un sabor agridulce, pero es lo que me lleva produciendo esta saga desde hace unos años.

jueves, 14 de mayo de 2015

#VNMay


Hace poco he descubierto el proyecto de una chica en el que se ha propuesto jugar a todos esos juegos que tiene pendiente en su lista al que ha llamado Community Game Along. De esa forma, cada mes de este año 2015 será un mes temático y los que quieran se podrán unir y participar compartiéndolo en las redes sociales con el hashtag que hayan decidido para ese mes.

Así, este mes de mayo lo han dedicado a las Visual Novels, un género que me encanta, pero por falta de tiempo, costumbre o constancia, acabo dejándolas a medias y me cuesta volver a empezar. Por eso, esta era la excusa que necesitaba para terminar alguna Visual Novel pendiente y empezar alguna otra bajo el hashtag #VNMay.

Si alguien quiere unirse, está a tiempo aunque estemos a mitad de mes. Os dejo algunos ejemplos de Visual Novel que están en mi lista y que puede servir a su vez para daros una idea y que participéis en este #VNMay :

Virtue's Last Reward
Tenía que jugarlo ya. Después de terminar 999, este se convirtió en uno de mis juegos favoritos y he tenido su segunda parte desde que salió a la venta, pero entre una cosa u otra, siempre la he ido dejando. Es la primera en mi lista y a día de hoy ya lo he terminado. Ha sido un juegazo aunque me han dejado con la miel en los labios y necesito más. Pronto os comentaré que me ha parecido en otra entrada.


Hakuoki
Tengo este juego en la lista desde que salió para PSP, pero hasta que no lo tuviera no me iba a poner a ello. Me perdí en las versiones de PSP y PS3 y no tenía ni idea de como iba ya, pero cuando salió la versión para N3DS no dudé en hacerme con él. Solo he jugado el principio y no he terminado ninguna ruta, pero ahí está.

Hatoful Boyfriend
Probé el SimDate de los palomos cuando salió el parche en inglés, pero no le dediqué todo el tiempo que quise. Estaba esperándome a la versión de PSVita, pero la semana pasada estaba en Steam a un precio ridículo, así que ahí está para que me ponga en serio con él.

No,Thank You!!! - DRAMAtical Murder
Dos BL Visual Novel o de temática gay o yaoi. Tengo empezadas ambas y con muchas ganas de continuarlas, pero me da que van a ser demasiado largas y creo que no me va a dar tiempo. Sin embargo, sí que las tengo en mente para jugarlas en el futuro. Ya me han advertido por twitter que mucho de los finales de DRAMAtical Murder son muy frustrantes, pero casi que se espera en este tipo de juegos.


Steins;Gate
Este iba a ser mi reto personal. Si salía a finales de Mayo iba a tener muy poco tiempo para acabarlo, pero lo conseguiría (al menos algunos de sus finales). Tenía muchas ganas de probarlo ya que todo el mundo que ha visto el anime me ha dicho que merece mucho la pena. Me he contenido y ni he visto el anime ni he leído el manga que acaba de terminar de publicarse en España para llegar lo más virgen al juego, pero el lanzamiento finalmente será a principios de Junio, así que se queda fuera de este #VNMay.


Hay muchos otros ejemplos de Visual Novel a las que podemos acceder el público occidental, aunque claro está, en inglés. Todos los títulos que comento no están en castellano y es muy raro encontrarlos en nuestro idioma natal, así que si el inglés es uno de tus puntos débiles y el género te gusta y te llama la atención, estarás maldiciendo todo lo maldecible.

Por último me pongo receptivo y os pregunto: ¿Qué otras Visual Novels me recomendáis? En este género, las recomendaciones son muy a tener en cuenta, al menos por mi parte, y siempre suelo tener escasez de títulos, así que si sois generosos y me recomendáis un par os estaré muy agradecido. Si finalmente os animáis a jugar a alguna VN este mes, acordaos de usar #VNMay en vuestras redes sociales y compartimos de una forma directa nuestros progresos.

lunes, 4 de mayo de 2015

Defensa de Persona 2


La saga Persona ha alcanzado una popularidad increíble en los últimos años, algo difícil de imaginar para este tipo de juegos nicho japoneses. De hecho, la fama alcanzada ha sobrepasado a la saga principal, Shin Megami Tensei, de la que partió como spin-off. Por ejemplo, mientras escribo esta entrada estoy jugando a SMTIV y el juego está hecho con un presupuesto ínfimo si lo comparamos con el dinero que pudieron recibir las últimas entradas de Persona o incluso spin-offs de un spin-off como Persona Q.

Este éxito se debe principalmente a Persona 3 y sobre todo, Persona 4, que han interesado y traído a numerosos jugadores -me incluyo- que han podido conocer más sobre la saga. En mi caso comencé con el Persona 3, que me pareció un juego fantástico, pero luego probé Persona 2: Innocent Sin y me enamoré. Tuve que esperar un año y pico para poder jugar a Persona 2: Eternal Punishment, y mientras tanto terminé Persona 4. Aunque considero tanto Persona 3 como Persona 4 muy buenos juegos, Persona 2 se ha convertido en uno de mis videojuegos favoritos. Con esta entrada no quiero criticar los juegos posteriores -sin ellos no hubiese podido descubrir Persona 2- sino tratar de dar razones libres de spoiler para probar esta entrega olvidada tanto por fans como por el mismo Atlus.

Persona 2 es raro. Y esta rareza comienza con su nombre y composición. Persona 2 consta de dos partes: Persona 2: Innocent Sin y Persona 2: Eternal Punishment. La primera salió en PSX en Japón en 1999 pero no nos llegó a occidente hasta el remake para PSP en 2011, aunque existía una traducción hecha por fans para PSX. La segunda parte salió en el año 2000, llegando a América ese mismo año, y su correspondiente remake en 2012 no salió de Japón. Jugar a Persona 2 es sufrir desde el mismo momento de decidir como jugarlo. Aquí os dejo un vídeo -creo que venía en la edición coleccionista de Eternal Punishment de PSX- con una introducción anime SIN SPOILERS, algo milagroso viniendo de Japón, a las dos entregas para que os hagáis una idea de lo que nos encontraremos en Persona 2:


Lo primero que notas al comenzar Persona 2 es lo diferente que es respecto a la tercera y cuarta entrega, ya que no existen ciertos elementos por los que la saga Persona se caracteriza hoy en día, como los social links, el sistema de juego siguiendo un calendario o los enemigos a los que nos enfrentamos. En su lugar, Persona 2 se desarrolla moviéndonos por los distintos barrios de la ciudad de Sumaru sin seguir ningún calendario. Además, aunque no haya social links,  podremos charlar con todos nuestros aliados según el lugar en el que nos encontremos y lucharemos contra demonios en vez de shadows, contactando con ellos si queremos ganar cartas para poder invocarlos, usando un sistema más parecido a SMT.
Si tuviese que elegir tres aspectos por los que jugar a Persona 2, lo tendría claro: Su historia, sus personajes y su música.

La historia de Persona 2 comienza con Tatsuya, nuestro protagonista silencioso de turno -aunque tiene una personalidad más definida que los del 3 y 4, además de un nombre canon incluído en el juego por defecto-. Tatsuya está terminando el instituto y aún no sabe que va a hacer después. Tras recibir la noticia por parte de Lisa, la estudiante popular y occidental del instituto, de que el instituto rival ha secuestrado a una estudiante, van a tratar de rescatarla. Sin embargo, el secuestro no era más que una excusa para invitar a Tatsuya a unirse al grupo de Eikichi, el problemático líder del instituto rival. Tras negarnos a formar parte, decidimos jugar con el móvil al Joker game, que invoca a un extraño personaje que puede cumplir nuestros deseos. Sin embargo, la cosa se tuerce y el Joker nos amenaza, intentando matarnos, despertando a nuestras personas y transformando a los amigos de Eikichi en unas sombras. Desde ahí se nos unirán Maya y Yukino, dos trabajadoras de una revista para adolescentes que investigan la popularidad del Joker entre la juventud. A partir de entonces comenzaremos una aventura para detener al Joker y a su culto, que cada día gana más poder en una ciudad en la que los rumores comienzan a hacerse realidad.

Perturbador y embriagador al mismo tiempo
La historia va a más según avanza, aunque tiene una parte bastante terrible no demasiado avanzado el juego que puede tentar para abandonar el juego (desde Mu, pasando por Giga Macho y Aoba Park hasta llegar al concierto) en el que tendremos que hacer tres mazmorras casi seguidas sin que avance la historia lo suficiente. Pero desde ahí el juego es un no parar, y nos veremos inmersos en una trama donde hasta los rumores más absurdos se hacen realidad al mismo tiempo que intentamos descubrir quién es el Joker y por qué tiene un problema con Tatsuya. La trama culmina con uno de los mejores finales que he jugado, queriendo coger la segunda parte nada más terminarlo.

Sin embargo, para hablar sobre la segunda entrega tendría que spoilear el primero, y prefiero ahorraros eso. Simplemente decir que en mi opinión la segunda parte tiene una historia un poco -pero muy poco- más floja que la primera, pero aún así la disfruté más que las de Persona 3 y 4. Eso sí, disfruta de un ritmo mucho mejor distribuido que Innocent Sin, con unas mazmorras administradas de mejor forma. Además, al ser la última parte querremos saber cómo va a acabar todo. ¡Ah! ¿Y alguién ha dicho también que su remake tiene el mejor opening de la saga? A la pregunta de si es posible jugar a la segunda parte sin la primera, sí, lo es. No obstante, aunque nos expliquen a lo largo del juego que ha pasado, nos perderemos todo el contexto del primero, y la gracia de Eternal Punishment es ser la continuación de Innocent Sin.

It's Whop Ass Time!
Persona 2 no sería tan grande si no tuviese sus personajes tan carismáticos. Tanto nuestro equipo como nuestros enemigos en ambas partes derrochan carisma, y sólo es necesario conocerles un poco para quedarnos prendados de ellos. Las dos partes incluyen un grupo perfecto que nos hará reír, emocionarnos y querer descubrir su pasado y sus sueños. Mención especial para las shadows de los personajes, que son mucho más oscuras y traumáticas que las del Persona 4 y nos revelarán ciertas partes reprimidas de los personajes que nos darán que pensar. Además, al situar las shadows más cerca del final de la trama que del principio, como en Persona 4, hace que descubramos algo que no sabíamos de un amigo que lleva muchas horas a nuestro lado.

Además, ¡tenemos adultos en un Persona! En la primera parte Maya y Yukino ya son adultas y trabajan de periodista y fotógrafa respectivamente. Y ya si nos vamos a Eternal Punishment, casi todos son mayores de edad. Esto le da una perspectiva diferente al juego, ya que mientras que en Innocent Sin vemos nuestro entorno desde los ojos de unos adolescentes que todavía no conocen bien el mundo, en la segunda parte observamos como Baofu, Ulala y Katsuya son capaces de detectar la corrupción de la sociedad de Sumaru.
Otro punto que hace que conozcamos tan bien a nuestros compañeros es que podemos hablar con ellos en cualquier punto que entremos, tales como tiendas, habitaciones separadas en una mazmorra o incluso la Velvet Room, con la única excepción de las zonas principales de la mazmorra. Estos diálogos cambian cada vez que avancemos en la historia, así que imaginad una ciudad como Sumaru que tiene numerosos lugares donde escuchar a nuestros compañeros de equipo, que nos comentarán algo diferente cuando avancemos en la historia. Los social link no se echan en falta -al menos con los compañeros de equipo- ya que con este sistema y con la historia principal conoceremos a todos perfectamente.

Es imposible no querer a Ulala. Y a Baofu. Y a Katsuya. Y a todos.
La música de Persona 2 contribuye a que nos enamoremos de Sumaru. Es diferente al estilo tan definido que ha adoptado la saga tras Persona 3 y 4, pero contiene temas emocionantes como el Main Theme (A y B), Boss Battle -de ambas entregas-, Everyday, Maya's theme, Reminiscence, las variaciones de la Velvet Room, Joker's theme, los map theme -¡TODOS!-, Palace of the Golden Bull y así una lista mucho más larga. De hecho creo que debería crear una entrada sobre la música de Persona 2, que me he quedado corto. La música quizás no sea tan carismática por sí sola como la de las entregas posteriores, que pueden ser sacadas del contexto y escucharlas en cualquier situación, pero creedme, una vez que jugáis a Persona 2 veréis como la música acompaña perfectamente los sentimientos que quiere transmitir el juego en ese momento y refuerza emocionalmente cada momento y evento en Sumaru. Eso sí, esperaros a escucharla después de terminar cada juego porque los nombres de algunos de sus temas son un poco spoiler.

¿Y la jugabilidad? No lo he metido en mis puntos favoritos ya que hay cosas que me gustan y otras que me aburren. Hay gente a la que le apasiona, otros que la detestan y otros que les da igual. La parte de exploración de la ciudad es perfecta, ya que como he ido mencionando, podemos visitar diferentes barrios en los que el diálogo con nuestros compañeros y también NPCs cambiará cada poco. Además, el juego incluye un sistema de rumores con los que podemos inventarnos sucesos para conseguir nuevas -y numerosas- quests secundarias que nos recompensarán con equipamiento, items y personas.

Katsuya ofrece segundas oportunidades hasta a los demonios. Husbando material
Las batallas son entretenidas, e incluyen ataques muy variados y combinaciones que producen fusion spells, logrando ataques de mayor daño. A su vez, los encuentros son numerosos, pero podemos poner las batallas en automático o cambiar la velocidad. La dificultad del juego no es nada elevada, ya que la muerte del protagonista no implica un Game Over, además de que el SP para invocar personas se regenera andando y podemos comprar items para recuperarlo sin gastar una fortuna más adelante en el juego. Diría que la parte más difícil ocurre cuando cambias de Persona, ya que según invoquemos a una Persona irá ganando rangos con ataques nuevos, costando bastantes batallas subirlas al tope. Creedme que cuando pasáis de tener un equipo con Personas subidas al rango máximo con fusion spells fuertes no hace ninguna gracia cambiar a todas por unas que tienen sólo un ataque cada una. El sistema de contactos para obtener las cartas es interesante, completo y gracioso, pero llega a cansar cometer tantos errores si necesitas un montón de cartas para invocar y fallas las negociaciones. Ya os digo que conozco gente que ve en estos puntos un aspecto imprescindible del juego, mientras que para otros es más secundario y monótono, así que la importancia de la jugabilidad de Persona 2 variará dependiendo de cada jugador.

Sí, tiene corazones dibujados en los pechos. Y también es el mejor personaje de la saga
En general, Persona 2 consigue crear una historia original, con unos personajes inolvidables, una música que acompaña a la perfección y una jugabilidad que no deja indiferente a nadie. Es verdad que el juego ha envejecido regular, pero merece la pena darle al menos una oportunidad. Además, Persona 2 incluye muchos de las peticiones que los fans de la saga Persona llevan pidiendo desde hace un tiempo, tales como la aparición de personajes principales gays,  un protagonista femenino, que aparezcan personajes gordos o transexuales sin burlarse de ellos o personajes femeninos bien desarrollados cuya historia no se base en gustar al protagonista. Por todo esto y más, ya sabéis, ¡jugadlo!

jueves, 30 de abril de 2015

Terra Battle llega a los dos millones de descargas



Terra Battle es el juego para móviles de Mistwalker, el estudio creado por Sakaguchi que se lanzó para dispositivos iOS y Android el pasado octubre de 2014. Pues bien, el proyecto que cuenta con mucho apoyo de grandes personalidades dentro del JRPG tanto en su apartado artístico como sonoro, lo que pedía era el apoyo de nosotros, los jugadores.


Sakaguchi se las ideó para crear una especie de Kick-Starter, pero en vez de donar una cantidad específica para mostrar nuestro apoyo hacia el proyecto, nos lanzó el juego gratuito en las plataformas móviles y la forma en la que podíamos apoyar el proyecto era jugándolo y a través del boca a boca. Se creó por tanto un Download Starter, es decir, si llegaba a un cierto número de descargas, el juego incluiría más contenido, otros artistas y músicos como Yoko Shimomura (Kingdom Hearts, Xenoblade) o Kenji Ito (Romancing SaGa, Mana series)participarían en el juego e incluso el mismo Sakaguchi sería un boss dentro del mismo, pasando por un concierto en directo de Nobuo Uematsu, compositor del juego, o el desarrollo de una guía táctica, un artbook e incluso una figura.

Al millón cien mil, el propio Sakaguchi se convierte en "Bearded Sakaguchi Boss"
La meta de estas descargas era llegar a los dos millones para empezar a desarrollar el juego para consolas. Como el mismo Sakaguchi afirmaba en una entrevista,  que el lanzamiento de la versión para consolas, teniendo como título provisional Terra Battle World, no sería simplemente un port, sino que sería algo nuevo y que probablemente contaría con modelos en 3D de los personajes aunque aún está por concretar que se podrá hacer, pero no estará muy lejos del original (obviamente). Ahora solo falta saber para que consola saldrá, aunque las campanas suenan a que PSVita tiene muchas papeletas de ser la que se lleve el juego de Mistwalker.

Después de seis meses llenos de trabajo y con aún algunos aspectos a implementar en el juego de móviles como son el PvP y algunos eventos, hoy día 30 de abril de 2015 han anunciado en la web así como en las redes sociales que se ha llegado a los dos millones de descargas, consiguiendo en muy poco tiempo su objetivo y que incluso el mismo Uematsu se sorprendió gratamente cuando llegaron al millón y tuvo que preparar el concierto.
La Strategy Guide ya está disponible en Amazon JP
Terra Battle tiene el estigma de ser un juego para móviles y ser considerado fácil o para echar un rato mientras esperas el autobús, pero nada más lejos de la realidad, ya que aún teniendo las limitaciones de un dispositivo móvil, cuenta con una dificultad que va creciendo y que exige que el jugador 'farmee' ciertos materiales mientras recluta otros campeones y va equilibrando su equipo, lo cual conlleva tiempo y te tiene enganchado todo el día como te descuides un poco.

En mi caso y en el caso de Erain, nos bajamos el juego en cuanto salió, promocionándolo entre nuestros amigos y conocidos y haciendo un poco de campaña sobre él. Y aunque las primeras semanas nos tenía enganchados, haciendo nuevas jugadas y 'farmeando' materiales para conseguir mejores jobs y unidades, terminamos dejándolo aunque sin borrarlo de nuestros móviles para volver en algún momento. Personalmente me alegro mucho de que este juego haya conseguido su meta porque a mi parecer es muy buen juego y se merece y espero una versión para consolas desde hoy mismo.