miércoles, 5 de agosto de 2015

FFXV en la Gamescom 2015


La presentación de esta tarde de Final Fantasy XV en la Gamescom ha sido bastante floja. Si bien ya el tráiler de esta mañana anunciaba que no iba a aparecer demasiado contenido nuevo, la charla ha sido muy estándar y han esquivado en su mayor parte las preguntas que los fans han formulado. Ha aparecido de nuevo el mismo tráiler, y después de su visualización nos han comentado algunos detalles de la historia que han actualizado también en la página oficial.

La trama comienza con el anuncio de la boda entre Noctis y Lunafreya, la heredera a la región de Tenebrae dentro de Niflheim para lograr la paz con el imperio. Mientras está de camino, el imperio ataca Lucis, el reino de Noctis, por lo que parece ser que la boda era una simple distracción para alejar a Noctis de su país y atacarlo. El imperio anuncia la muerte del rey de Lucis, de Noctis y de Lunafreya. El protagonista escucha estas noticias mientras viaja con sus compañeros de camino a Tenebrae.

Tras este adelanto, nos comentan que Lunafreya -y Estrella, aunque ya no exista- han llamado desde el primer tráiler la atención de los fans de Final Fantasy. Los desarrolladores nos dicen que no es la típica mujer de un videojuego y que tendrá gran relevancia en la trama. Sin embargo, es gracioso escuchar esto mientras el tráiler comienza con ella de niña siendo zarandeada, tirada al suelo e indefensa –y en una situación dónde casi parece que van a violarla-. A ver si notamos esos cambios que anuncian.
"Voy a cambiar la posición de las mujeres en FF siendo maltratada"
A todo esto le ha seguido unas preguntas formuladas por algunos fans, a las que los desarrolladores no han  querido arrojar muchas soluciones, por lo que casi todo se resume en “esperad y veréis” y “el juego está todavía en desarrollo”. Vamos a ellas:

1. ¿Dónde están los airships?:
 Nos dicen que no hay airships por ahora, que todavía no saben muy bien que van a hacer al respecto ya que no han metido nada de ellos y no quieren que retrase el desarrollo, pero que quizás aparezcan más tarde. La pregunta que me hago yo es qué les pasa a los fans de FF con su fijación con los airships.

2. Los bordes de la pantalla en la demo se ven muy oscuros. ¿Lo mejorarán?:
Responden que son problemas técnicos de la configuración de la televisión en casa, pero que intentarán mejorar el tema del brillo. Sí, parece que quién lo ha preguntado no sabe que puedes subirle el brillo a tu tele.

3. ¿El sistema de combate definitivo es igual que la demo o estará más avanzado?:
El sistema de batalla todavía tendrá algunos pequeños retoques, y todavía hay aspectos que no se han visto en la demo, ya que no mostraba todo el contenido. De todas formas, la versión del combate final no será muy diferente a lo que ya hemos visto

3. FFXIII Versus iba a ser el FF más trágico y triste de la franquicia. ¿Pasará lo mismo con el FFXV?:
Su argumento seguirá poseyendo una trama trágica y triste, pero lo han expandido para que sea más ambicioso y completo. Los desarrolladores comentan que quieren hacer hincapié en los vínculos que establece Noctis con su padre y con sus amigos, así que vamos, parece que han cambiado la “trama” de Versus sobre Noctis y Stella. Terminan diciendo que de todas formas la parte más importante del argumento será experimentar la historia emotiva del título.

4. ¿Cómo va a ser el villano, será tan carismático cómo otros de la saga?:
Comienzan diciendo que nuestro enemigo en FFXV será muy original, sin nada que ver con lo visto en otros FF anteriores (vamos, que será el padre o Lunafreya). No pueden decir nada todavía –que raro- pero que lo anunciarán antes de la salida del juego.

5. ¿Quién es la mujer de pelo negro del tráiler del año pasado?:
No pueden decir nada, pero saben que es muy popular y han visto muchos cosplays de ella en la Gamescom. Anuncian que tendrá un papel muy importante en la historia y que anunciarán más sobre ella en el futuro.

6. ¿Qué ha pasado con la demo? ¿Os habéis olvidado?:
Responden que saben que la demo es importante para enseñar a los fans y no fans de de la saga cómo va a ser el producto final y atraerlos a FFXV, por lo que no la han olvidado.

***
Más de la mitad del tráiler nuevo se resumía en Noctis abrazando a su nuevo padre
Después de las preguntas, anuncian que crearán un foro oficial de FFXV en japonés e inglés, ya que quieren que los fans expongan sus opiniones y deseos sobre el juego. Destacan que los desarrolladores participarán también para poder tener una relación directa con los jugadores y observar que es lo que la gente quiere.

Tras ello, comentan que les han pedido que enseñen más gameplay, que ya han visto bastante historia. No sé a quién se le ocurre decir que ya está cansado de ver tanta trama, que ha sido bastante limitada. Comentan que todavía queda tiempo y promoción para enseñar más gameplay, pero nos ofrecen un pequeño adelanto con un vídeo en el que Noctis y sus compañeros son destrozados por un Malboro en una batalla.

Terminan anunciando que habrá novedades en los próximos eventos de la PAX en Seattle y en el Tokyo Game Show. Hasta entonces nos quedamos con las ganas de saber más sobre FFXV. En resumen, la presentación no ha ofrecido casi novedades, guardándose una fecha de salida posiblemente para el TGS y se han limitado a responder unas preguntas evadiendo lo interesante y sin revelar nada. Incluso me ha dado la impresión –debido al número de veces que han recalcado que todavía está en desarrollo- que no tienen el título tan avanzado como pensaba. Esperemos que en los próximos eventos nos saquen de dudas y podamos conocer algo más sobre FFXV.

martes, 28 de julio de 2015

Gayway: ¿Qué ha pasado con mi padre?

Gayway es el nombre del proyecto que el estudio indie italiano Camouflame está intentando financiarse con Kickstarter. Una aventura gráfica clásica de corte retro y que tiene de particular con sus personajes protagonistas son gays.

Frank lleva unos días un poco preocupado y es que la reciente muerte de su padre le parece de lo más rara y necesita despejar algunas dudas que hay entorno a su fallecimiento. Para ello, Frank contará con la ayuda de sus cuatro amigos, Rus, Tim, Leon y Jake, para viajar a Strongtown y aclarar las circustancias y el misterio que se esconde tras este suceso. El problema es que a los habitantes de Strongtown parece que no les gustan los extranjeros, pero ellos ya están acostumbrados a este tipo de bienvenidas.



Gráficamente, Gayway cuenta con un pixel-art muy muy retro, con graficos y animaciones sencillas y con un poco más de detalles de los retratos y primeros planos, y totalmente en 2D, algo que nos transportarán a la edad dorada de los 'point 'n click'. Tendremos para manejar a cinco personajes que dependiendo de la situación y el entorno funcionarán mejor unos u otros; y entre las acciones que podemos realizar está la de "ligar", algo que sin duda no dejará indiferente a nadie y que puede crear situaciones muy divertidas. Y es que el humor juega un papel muy importante aún teniendo una trama propia de una novela negra y se puede comprobar en los diálogos de nuestros personajes y la lógica que utilizan. Estos dos elementos, la variedad de personajes y el humor, nos hace pensar en aventuras gráficas de antaño como Maniac Mansion o Monkey Island en un primer vistazo.


La campaña en Kickstarter acaba de empezar como el que dice y necesitan todo nuestro apoyo, no solo económico sino también a nivel de promoción y esta es una de las partes por las que también se consiguen recompensas. Desde darle a 'me gusta'a su página de facebook, seguirlos en twitter y hacerles un poco de promoción se puede llegar a una localización multilíngüe del juego, algo que es de agradecer. Un proyecto arriesgado, con un elenco protagonista totalmente gay y que se situa como una de las primeras aventuras gráficas con este trasfondo social y que aunque aún no se puede saber si el juego será bueno o no, la intención de crear un juego con estas características para mi ya tiene todo mi reconocimiento como jugador en general y como #gaymer en particular. Os dejo el trailer para que le echéis una ojeada y comprobéis que realmente tiene buena pinta.


sábado, 25 de julio de 2015

¿Y si nos volvemos a casa? - El caso de Marche en Final Fantasy Tactics Advance


Si hay algo que caracteriza bien los videojuegos es su mundo, ya que podemos explorar un universo nuevo lleno de vida, logrando ciertas sagas construir un lore de lo más interesante. ¿Quién no ha pensado alguna vez en cómo sería vivir en un mundo diferente del nuestro? Pues bien, el RPG táctico para GBA Final Fantasy Tactics Advance (2003) iba precisamente de unos niños que consiguen cumplir ese sueño y que gracias a un viejo libro llegan al mundo fantástico de Ivalice.

Hasta aquí todo bien. El caso es que su protagonista, Marche, quiere volver a su casa. Quizás no sea un argumento nuevo, pero es raro que un protagonista que no está contra su voluntad en ese mundo, que se encuentra sumergido en una tierra basada en su videojuego favorito -que en ningún momento se representa como un videojuego, sino como un mundo fantástico-, y que se encuentre a gusto en un clan con sus compañeros, haga que Marche únicamente piense en irse a su casa. No ocurre como en su secuela para DS, en la que a su protagonista le ocurre lo mismo pero decide investigar como volver al mismo tiempo que disfruta de su aventura, sin ver nada dañino con ella. 

Pero bueno, ¿qué hay de malo que quiera volverse a su casa? Pues bien, lo controvertido del juego no es simplemente que Marche quiera volverse, sino que sus amigos Mewt y Ritz, y su hermano Doned no quieren volver, ya que sus vidas son mucho mejores en Ivalice. Sus razones no son las típicas egoístas de no querer volverse porque se están divirtiendo mucho, sino que en el mundo real sufren ciertos problemas -que en ocasionas rozan el trauma-. 


Mewt es el principal "antagonista" del juego, ya que él es el que ha creado ese mundo gracias al libro, y para que todos puedan volver, tiene que dejar de desear estar en Ivalice. El caso es que Mewt sufre acoso en el colegio y tras la muerte de su madre, su padre se ha desinteresado por todo y ha perdido todo respeto, tanto por Mewt como por el resto del pueblo. En Ivalice, Mewt construye su sueño, convirtiéndose en el soberano de Ivalice, mientras que su padre se convierte en el jefe de los Jueces. Además, su madre está presente en este mundo cuidando de Mewt. Todo el mundo confía en él y le respeta, por lo que se opone a la decisión de Marche y utilizará todos los medios de la corona para detenerle.

Las razones de Ritz no se conocen hasta más tarde. Tras encontrarnos con ella en varias ocasiones durante el juego, nos revela que prefiere estar en Ivalice, pero no nos dice la razón. Cerca del final  de la historia cuenta su secreto a una compañera: su pelo no es rojo, sino blanco y tiene que teñírselo todos los días. También comenta que cuando era pequeña era su propia madre la que se lo teñía, llorando mientras veía el pelo blanco de su hija y la tristeza que le provocaba a la pequeña. Por esta razón quiere quedarse en Ivalice, para no hacer llorar a su madre ni que se burlen del color de su pelo.

El caso de Doned ha sido uno de los más debatidos, ya que sufre una enfermedad que le obliga a estar en una silla de ruedas y visitar el hospital frecuentemente. En Ivalice, está sano y puede caminar, por lo que obviamente no quiere volverse. Marche encuentra a su hermano, viendo que no está enfermo, pero sigue queriendo devolver el mundo a su estado original. Doned se interpone en su camino delatándolo a las autoridades, pero Marche se librará de éstas. Debido a esto, Marche le comenta a Doned que se siente desplazado al ver que su madre pasa más tiempo con él al tener que cuidarlo, y que al estar sus padres divorciados y viviendo en diferentes lugares ya no puede acudir a su padre como hacía antes.



El propio Marche también muestra sus dudas para volver al mundo real en algunas ocasiones, especialmente en la batalla final, en la que su oponente le dice que no se pueden ir hasta que él también esté seguro de querer irse, demostrando que no está tan seguro de si quiere irse de verdad tras haber conocido a sus compañeros y ver su vida en Ivalice. 

Sin embargo, al final del juego todos aceptan sus debilidades, dejando que Marche prosiga con su objetivo pero sin unirse a él.  Ésto es extraño, ya que normalmente los amigos se unen para ayudar a cumplir el objetivo de la historia después de resolver los problemas que han surgido entre ellos y el protagonista, pero en FFTA no ocurre. Si bien comprenden las razones de Marche y saben que hay que volverse, le dejarán a él la tarea, decidiendo no participar en la aventura, aunque se enfrentan a sus debilidades en el mundo real. Mewt decide ser más resuelto y defenderse de sus acosadores, mientras que Ritz no se tiñe el pelo comentando lo bien que le queda y Doned asume su enfermedad y juega a Final Fantasy con sus amigos en el hospital. Marche también se da cuenta de que su madre no prefiere a su hermano.


Es curioso que el resto de los personajes de Ivalice que ayudan a Marche no se cuestionen que va a pasar con ellos, ya que mientras destruyen los cristales que protegen la barrera que separa Ivalice del mundo real, Marche se pregunta que pasará con el mundo, llegando a la conclusión -hasta el final- de que dejará de existir. Aun así, sus amigos de Ivalice no intentarán razonar con él, sintiéndose más preocupados por el cumplimiento del retorno de Marche que de la incertidumbre a la que se someterán cuando vuelva al mundo real. Aunque en el postgame se aclara que Ivalice existe y que simplemente el mundo real ha dejado de estar fusionado con esta tierra, durante el juego no queda demasiado claro que va a pasar con él, ni que Ivalice existiese antes del viaje de los protagonistas, contribuyendo a ello el diseño de mapa, en el que le corresponde a Marche colocar cada pieza de Ivalice.

Con todo ésto, Final Fantasy Tactics Advance nos presenta un argumento adulto y bastante filosófico en un juego con apariencia "infantil", en el que su protagonista cree firmemente que es necesario privar a sus amigos de ese mundo ideal, ya que es una ilusión y que por lo tanto deben volver al mundo real. Podemos estar más o menos de acuerdo con sus acciones, pero no se puede negar que es una vuelta de tuerca al típico héroe de aventuras, mientras que muestra además problemas más o menos graves de los protagonistas en sus vidas reales y cómo deben enfrentarnos a nuestros miedos.

miércoles, 15 de julio de 2015

[Erain] Primera mitad de 2015 en clave musical

Hace unos días, Nekouji publicaba una entrada sobre los juegos que llevaba pasados a mitad de año, explicando que aspectos les había gustado más de cada uno. En mi caso, prefiero hacer una a final de año que quede más completa, pero me pareció interesante destacar el tema de la banda sonora que más "tilín" me hace de cada juego terminado. Los títulos están ordenados por fecha de finalización y no incluyo juegos multijugador, online o que no tienen un final -desde aquí saludo a todas las horas que llevo en SimCity4-. ¡Espero que os gusten!

Enero: 
Persona Q (3DS)
La banda sonora de Persona Q acompaña bien mientras exploramos sus laberintos -y en mi caso,  me ayudó a no desesperarme con la última mazmorra, que me sobraba mucho-. Los remixes de Persona 3 y Persona 4 están perfectamente integrados con los nuevos temas, que podrían estar perfectamente en la nueva entrega de la saga. He elegido "Friends", el tema que suena en el jefe de la penúltima mazmorra, ya que su estribillo mete el tema principal del juego. Ahora sólo me queda que saquen un spin-off con los personajes de Persona 2 por algún lado, pero esperaré sentado.


Febrero:
Samurai Warriors 4 (PS4) 
Samurai Warriors 4 fue mi segunda incursión en los musou después de Hyrule Warriors, y aunque la música del spin-off de Zelda me resultó bastante indiferente, el ritmo de la música japonesa tradicional mezclado con el "chunda chunda" de Samurai Warriors da lugar a una banda sonora original, destacando el tema "God of War", que suena cuando estamos a punto de alcanzar la victoria. Aviso: Jugar Samurai Warriors 4 hará que la historia japonesa se vuelva exponencialmente más atractiva y bizarra de lo que habías pensado antes.


Captain Toad: Treasure Tracker (WiiU)
El juego de Toad -y Toadette- nos deja una aventura con unos temas bastante normalitos, que acompañan y en algunas ocasiones sobresalen. "Blizzard on the Star Express" es uno de ellos, que acompañado de la fase en la que suena hace que aumente su valor, infiltrándonos en un tren lleno de Shy Guys mientras que está cayendo una ventisca fuera. 


Baten Kaitos Origins (Gamecube)
Uno de los títulos que más he disfrutado este año -y que llevaba esperando poder jugarlo años- posee una banda sonora excelente. Ya hablé de ella en la entrada que escribí al terminar, pero quería recalcar que se nota que Motoi Sakuraba puede ser un compositor muy bueno cuando se lo propone, en contraposición con la música que hace últimamente para la saga Tales of. La canción elegida es "Le Ali del Principio", que suena en momentos emotivos del juego y en la batalla final. El tema tiene lo suyo, ya que Sakuraba compuso la música, su mujer la letra y su hija la canta. Quizás por ello sea tan emotiva.


Marzo:
Pokemon Zafiro Alfa (3DS)
Los remakes de la tercera generación de Pokemon no me defraudaron y me tuvieron enganchado todo el mes de marzo. La banda sonora sigue siendo igual de buena que la original y además han añadido varios temas nuevos de gran calidad, pero han quitado las míticas trompetas y la verdad es que ha perdido algo de ese toque único. De todas formas me ha costado elegir un tema, ya que Hoenn tiene una de las mejores bandas sonoras de Pokemon para mi gusto. "Soaring the Sky" (versión durante el día) ha sido la elegida, ya que aparte de ser nueva transmite ese sentimiento de optimismo y aventura ya clásicos de la saga.


Abril:
The Legend of Zelda: Majora's Mask (3DS)
No había jugado antes a Majora's Mask -no me peguéis, por favor- y la verdad es que el remake de 3DS le ha venido de maravilla a la que posiblemente sea la entrega más oscura de la saga. La banda sonora no me era nueva, y elegir un tema ha sido difícil al tener un montón de temazos. He decidido escoger "Astral Observatory", un tema que suena en un momento específico al principio de la aventura y que queda olvidado el resto del juego. Me parece que encaja perfectamente con el tema principal de Majora's Mask, y consigue que reflexionemos en medio del caos que provoca la luna en Termina.

Mayo
Virtue's Last Reward (3DS)
En Mayo, Nekouji y yo decidimos apuntarnos al Visual Novel May, por lo que me pusé de una vez con la secuela de 999. El juego no me defraudó para nada, y aunque su banda sonora en general no me creó la misma sensación de peligro y agobio de su predecesor, nos ayuda a situarnos dentro del Nonary Game: Ambidex Edition. El tema elegido es "Blue Bird Lamentation", que está asociado a un personaje concreto del juego. Sin embargo, suena también en un final diferente que hizo que se me saltase alguna lágrima. Junto con los remixes de "Morphogenetic Sorrow" de su predecesor, lograrán tocarte el corazón aunque hayas olvidado que tengas uno.


Shovel Knight (N3DS)
Mientras pasaba algo de tiempo para no jugar dos Visual Novels seguidas, decidí pasarme Shovel Knight. El título me sorprendió por su gran calidad y por su banda sonora, de la que no había escuchado todavía ni una canción -desde que me comí demasiados spoilers paré generalmente de escuchar música de otros videojuegos-. Me ha costado elegir un tema, ya que todos los temas relacionados con Shield Knight son emocionantes y la fase de la Torre del Reloj suena como un tributo a Castlevania. Al final he escogido "High Above the Land", que suena en una de las últimas fases del título en un dirigible durante una puesta de sol.


Danganronpa 2 (PS Vita)
Danganronpa 2 puede gustar más o menos que su predecesor, pero su banda sonora coge los temas del primero e introduce muchos nuevos para que nuestra estancia en la isla paradisíaca sea más perturbadora. La isla tiene bastante que ver en mi tema elegido, "A Dead End to the Ocean's Aroma", que sonará en los momentos de incertidumbre y desasosiego de los estudiantes de Hope's Peak Academy. Espero que Monomi me perdoné por no haber elegido su tema.


Junio:
Final Fantasy Tactics Advance (GBA)
Me lo había pasado ya unas cuantas veces, pero como en DestinoRPG llevaban un tiempo jugándolo, terminé decidiéndome acabarlo por enésima vez. La banda sonora tiene un gran nivel, pero comparado con otras obras de Hitoshi Sakimoto no es tan épica, si bien acompaña perfectamente al tono general del juego. "Mewt" es mi tema favorito, ya que refleja la desolación de Mewt al enterarse de que su mundo imaginario puede ser destruido a la vez que representa la decisión de Marche para volver a su hogar.


Julio: 
Shin Megami Tensei IV (N3DS)
Mi primera incursión en la saga Shin Megami Tensei ha sido más que satisfactoria. El juego ha cumplido con sus expectativas, y me habían metido tanto miedo con la saga que al final  el juego me ha resultado bastante más asequible -si bien es el más fácil de todos- quitando las primeras horas. Hay otros temas que me gustan más que el tema elegido, pero tienen spoilers en los títulos. El tema tiene mucho que ver con esas primeras horas, ya que el primer enfrentamiento serio será la primera vez que escuchemos "Battle B2", que suena con los jefes de la historia. En mi caso sonó unas cuantas veces mientras luchaba contra el Minotauro.


Mención especial:
Pokemon Shuffle (N3DS) y Desmadre 75
Por favor, decidme que los primeros segundos de "Rainbow Park" de Pokemon Shuffle os suenan igual que el estribillo de la canción "Saca el güiski Chely" (a partir del 0:43).


domingo, 12 de julio de 2015

[Nekouji] Primera mitad de 2015

 A principios de 2015 me propuse intentar darle caña a todo el 'backlog' acumulado y ponerme al día con algunos juegos. Como siempre pasa, los retos estás para incumplirlos, pero de alguna forma se transformó en algo un poco más cómodo. De esta forma, mi propósito para 2015 cambió a al menos terminar un juego al mes para que a final de año pudiera ver  a todo lo que he jugado y terminado y como de gratificante ha sido. 
Por ahora lo voy cumpliendo y quería resumiros cual ha sido mi experiencia durante esta primera mitad de año:

Enero: Grim Fandango Remastered (PS4)
Grim Fandango es un título que no pensé que jugaría durante 2015, pero debido a que no lo terminé en su día porque jugaba en casa de un amigo (por aquel entonces no tenía PC) y que tenía muchas ganas de una aventura gráfica, lo compré y lo devoré en apenas unos días. No es un juego muy largo y me supo bien comenzar el año empezando y acabando uno. Sinceramente, no me parece un gran juego y he jugado a aventuras gráficas mucho mejores. A mi parecer, los años no le han sentado demasiado bien y la forma en la que la historia está contada podría ser mejorada. Eso sí, tiene muchos puntos a destacar como son los escenarios, la ambientación y los personajes, pero se me antoja todo un poco precipitado y sin madurar lo suficiente. Me quedé con un sabor un poco agridulce después de acabarlo.

Febrero: Samurai Warriors 4 (PS4) y Captain Toad (WiiU)
En febrero no terminé ningún juego, pero sí le dediqué muchas horas a otros. Tanto Erain y yo teníamos mucho hype de Captain Toad y aunque llegamos casi al final, habiendo vuelto hacer muchas fases una y otra vez para completarlo todo, no lo llegamos a terminar por una cosa u otra. Nos quedan apenas tres fases para acabarlo, pero allí está muerto de risa. En lineas generales nos gustó y nos parece un juego muy divertido y muy entretenido, aunque a veces un poco facilón, pero para nada decepcionados con él.
Nuestra primera incursión con los juegos tipo musou fue con Hyrule Warrriors y lo disfrutamos muchísimo, tanto que nos picó el gusanillo para probar algo un poco más cerca de lo que podría ser un musou "de verdad". Estuvimos tentando con Dynasty Warriors 8: Xtreme Legends (PS4), pero nos abrumaba tanto contenido tan de repente, por lo que no fue una experiencia muy gratificante. Estuve mirando de que forma llenar ese hueco y pensé en la posibilidad de un Warriors Orochi, pero al ver que era un crossover de Dynasty Warriors y otras entregas lo dejé como imposible. Y de esta forma, metiéndome un poco en el mundillo de los musou encontré Samurai Warriors 4. Solo llevaba cuatro entregas (sin contar spin-offs) por lo que pensé que podría enterarme de la historia un poco y el diseño de los personajes me gustaban más que ningún otro Warriors. Así que después de probarlo de alquiler, lo compré y oye, encantado. Le he dedicado muchas horas y aún no lo he acabado. Lo más gratificante de esta experiencia es que de alguna forma, he aprendido un poco de la historia de Japón y comprobar quienes son los personajes del juego y como fueron en la realidad. Este es otro que tenemos pendiente y que acabaremos junto con Captain Toad.

Marzo: Pokemon Rubí Omega (N3DS)
No suelo pillar los remakes de Pokemon de salida y después de la decepción que me produjo Pokemon Y no me quedaban ganas de jugar y dedicarle horas a un Pokemon. Pero después de pensarlo y aprovechando que Erain no estaba jugando a nada, nos pillamos cada uno la edición contraria al otro y decidimos volver a Hoenn. Esta vez me propuse jugar de una forma un poco diferente. Mi meta es siempre tener un equipo que me represente en esa región utilizando solo los nuevos de esa edición, pero esta vez quería hacerlo un poco más personal y ponerle motes a todo mi equipo. Pokemon Rubí Omega es un muy buen juego, un remake muy esperado y el 3D le sienta fenomenal. Es de los pocos juegos de Pokemon que he jugado a la historia sin detenerme a farmear y entrenar más de lo necesario y a nivel argumental satisfizo mis ganas de Pokemon hasta las nuevas entregas.

Abril: Bloodborne (PS4)
Debido a unos problemas con Square-Enix y que mi Final Fantasy Type-0 HD no me llegaba, decidí calmar mi rabia a base de golpes, así que pillé Bloodborne sin apenas pensarlo. Era un juego que desde el principio me gustaba su estética y su ambientación, pero mi umbral del miedo en los videojuegos es un poco bajo y no me atrevía a ponerme en la piel de un cazador en Yharnam. Esto cambió y me armé de valor con un hacha más grande que yo y ha sido uno de los juegos que más he disfrutado en esta primera mitad de año. Bloodborne ha conseguido que me pique el gusanillo por este tipo de juegos y cuando lo terminé, solo podía volver a empezarlo y no pecar de principiante. Todo un descubrimiento personal a nivel del título como a nivel del género con el que no tenía una buena relación antes de adentrarme en la cacería.

Mayo: VNMAY
En mayo como ya hemos comentado, estuve con el reto VNMay, terminando dos Visual Novels que tenía pendiente.

Junio: Xenoblade Chronicles (Wii) y Kingdom Hearts Final Mix (PS3)
Junio sí que ha sido el mes del 'backlog'. Al no tener Wii me perdí el que Erain me decía que era el JRPG de la generación y al pillar la WiiU, Xenoblade era uno de los juegos que quería pasarme sí o sí. Después de haber estado con juegos de acción y visual novels, me apetecía un poco de RPG y meterme de lleno en una historia de esas que hacen falta horas para completar, así que era el momento perfecto para jugar a Xenoblade Chronicles. QUE JUEGAZO. La mitología que crea, los personajes y los momentos tan épicos que tiene este juego además del doblaje en inglés tan bonito que tiene ha hecho que Xenoblade Chronicles se merezca un puesto alto en mi lista de JRPGs indispensable. El juego tiene un ritmo perfecto y la historia en ningún momento decae y te va dando la suficiente información para que quieras seguir jugando y disfrutando de la misma. Una experiencia única mi viaje por Bionis y Meconis al lado de Monado.
Nada más terminar Xenoblade, lo primero que quise fue volver a empezarlo, pero no podía estar otras casi 70h jugando al mismo juego, así que como seguía teniendo ganas de JRPG y de Yoko Shimomura, cogí Kingdom Hearts Final Mix y lo continué por donde lo había dejado, que no era mucho (después del mundo de Alicia), así que casi que me lo pasé desde el principio. Este juego tiene una nostalgia que no es ni medio normal. Me encanta la saga Kingdom Hearts, pero en la primera entrega no pasa absolutamente nada. Es una mera introducción para una historia mucho más compleja de lo que parece a primera vista. Volví a jugar a Kingdom Hearts como la primera vez, ya que apenas recordaba nada, aunque fijándome en ciertos aspectos que luego Nomura va a hilar fino para acabar (si lo hace) con su saga. Eso sí, las horas farmeando materiales para conseguir el arma artema no es ni medio normal. En Final Mix lo hicieron todo mucho más difícil para añadir horas de juego y madre mía, algunos es casi imposible hacerse con algunos materiales si no se tira de guía.

Este ha sido mi resumen de la primera mitad del año 2015 a nivel jugable. Por supuesto, se han quedado en el tintero algunos juegos que empecé pero que no terminé como es el caso Batman Arkham Origins (Xbox 360). En líneas generales, estoy muy satisfecho con lo que he jugado durante estos primeros seis meses y como siempre, hay ganas de más. Dejar de lado un poco los juegos online y centrarme en historias cerradas y juegos que empiezan y acaban ha sido muy productivo, ya que he podido terminar juegos que tenía pendientes y los cuales he disfrutado muchísimo. Ahora a ver como se sucede la segunda mitad. 

miércoles, 17 de junio de 2015

Impresiones del E3 2015


El E3 2015 ha terminado. Sin duda alguna, ha sido uno de los E3 más impactantes de los últimos años, ya que aunque no se ha presentado ninguna consola nueva -menos mal-, se han anunciado tres grandes bombazos esperados desde hace siglos por todo el mundo y que siempre se utilizaban como la típica gracia para ver lo que no sacarían en el evento. Superar el E3 de este año será difícil después de anunciar The Last Guardian, Shenmue 3, y el remake de FFVII. Además, también Square Enix ha sorprendido al sacarse de la manga de repente una segunda entrega de Nier, un título que no se esperaba. Desde Don't Blame the Pad queremos destacar lo que más nos ha gustado o decepcionado de la presentación de Sony, del Nintendo Digital Event y de la conferencia de Square Enix, que por una razón u otra son las que más nos han impactado. 

Está claro que Sony se ha marcado un tanto al anunciar tantos bombazos de seguido. Si ya PS4 goza de una posición superior clara a Xbox One, este E3 le ha servido para desmarcarse todavía más de su competidora. En mi caso, espero con ganas The Last Guardian, que ya me ha demostrado que sufriré vértigo -todavía sudo cuando me acuerdo de los precipicios y caídas de ICO-, el remake para dentro de a saber cuanto de FFVII -que preveo que decepcionará a muchísimos fans nostálgicos- y Horizon: Zero Down. El tráiler de este último me ha dejado muy buen sabor de boca, poniéndonos en el lugar de una joven cazadora en un mundo postapocalíptico. Todavía no hemos visto demasiado, pero puede convertirse en un título indispensable dependiendo de como se desarrolle la jugabilidad y la ambientación -lo de cazar dinosaurios mecánicos me ha dejado loco-.A ver cómo va evolucionando, ya que parece tener mucho potencial, aparte de ser muy original. World of Final Fantasy es un spin-off que parece interesante, aunque todavía me tienen que enseñar más para convencerme. Yo lo que quería era FF Explorers, pero viendo el batacazo que se metió en Japón no creo que lo veamos por aquí nunca. La presentación terminó con Uncharted 4, que tiene muy buena pinta, lástima que la saga nunca me haya gustado demasiado. Sony ha prescindido de nuevo de PSVita, demostrando que a Sony sigue sin interesarle remontar su consola portátil. En general, Sony dejó el listón muy alto tanto para el resto de conferencias de este año como para las futuras, ya que va a ser difícil superar tanto bombazo junto. 

¿Dinosaurios mecha? INSTASOLD
Nintendo ha sido la gran decepción del E3 en mi caso. Entre que ya se había filtrado parte de su contenido y que casi todos los juegos ya estaban anunciados, ha acabado siendo incluso aburrida. La saga Star Fox no es santo de mi devoción -aunque Star Fox Adventures siempre ocupará un hueco en mi corazón- y su nueva entrega me ha parecido un poco ínsulsa. El anuncio de The Legend of Zelda: Triforce Heroes, quitando lo gracioso que es Link cambiando de traje, me dejó frío, y la llegada de Hyrule Warriors a N3DS ya había sido filtrado, por lo que no sorprendió. Además, ya estaba anunciado que el nuevo Zelda para Wii U no iba a estar presente, por lo que me temo que se van a marcar un Twilight Princess y van a sacar 5 copias contadas para Wii U y el resto para la nueva consola que Nintendo anunciará el año que viene. De hecho, la sombra de NX ha estado presente en el Nintendo Digital Event, haciendo que no se haya anunciado ningún título ambicioso nuevo para Wii U. La broma de Metroid Prime: Federation Force me ha dolido hasta a mi,  y Super Mario Maker ha tenido demasiado protagonismo. Me quedo con la salida de Xenoblade Chronicles X este año en Europa y el nuevo Fire Emblem: Fates, del que ya han confirmado que nos llegarán las dos versiones el año que viene. El momento culmen del evento ha sido el anuncio de Animal Crossing: Happy Home Designer para N3DS, que nos ha hecho gritar de la emoción a los que estábamos reunidos. No recuerdo desde cuando era tan fanboy de la saga. Por último, comentar que SMTxFE cada vez tiene una pinta más extraña -de hecho lo primero que exclamé al escucharles cantar como idols fue sugerir la similitud con Omega Quintet de Compile Heart-. Resumiendo, he visto algunos Nintendo Direct mucho más interesantes y con más contenido. 

Los dinosaurios -mecha o no- han sido trending topic en el E3
Square Enix ha presentado una lista de títulos muy competentes, aprovechando su filial occidental con los nuevos Tomb Raider, Deus Ex, y Hitman. Además, se ha marcado un tanto al anunciar inesperadamente una secuela de Nier. Sacaron de nuevo el remake de FFVII y World of FF con los mismos vídeos y pusieron algo de FFXIV: Heavensward, que hizo que llorase al recordar las ganas que tengo de jugar al MMO y no poder hacerlo porque mi ordenador es una castaña. Nekouji sufrió un momento fanboy con el trailer de KH Unchained y KH3, al que todavía nos queda por esperar. El nuevo Star Ocean también tiene buena pinta -y un título de lo más rocambolesco-, pero ha quedado un poco eclipsado con el resto de juegos que ha anunciado Square Enix. Tampoco hemos visto Final Fantasy XV, que ha contribuído a ofrecer la imagen de que el remake de FFVII es el nuevo FFXV. Además, no me han anunciado una remasterización de FFXII, aunque ya me lo esperaba después del anuncio del remake del VII. Una pequeña parte de mi tenía la esperanza de que anunciasen DQVII en occidente, pero ha sido la típica esperanza que no se cumple del E3, ya que con algo tenía que llenar el hueco de esperanzas que dejaron los anuncios de otros juegos que llevaban años esperándose.

La influencia de los shooters ha llegado ya a Kingdom Hearts 3
En general el E3 de este año ha dejado muy buen nivel para los videojuegos que nos llegarán en el futuro, lo que nos demuestra de nuevo que los videojuegos se encuentran en uno de sus mejores momentos y que no tienen nada que envidiar ni a otros tiempos ni a otros medios de entretenimiento tales como el cine o la música. Y es que si para algo ha servido este E3, ha sido para demostrarnos que por muy remotas que sean las posibilidades que existan de que nuestro juego favorito se desarrolle, continúe o se haga un remak de él, siempre puede existir la posibilidad -y si no ya lo traducirá un proyecto de fantraducción-. Veamos que nos deparará el E3 del año que viene.

domingo, 7 de junio de 2015

NO, THANK YOU!! Tendrá edición física.


No es lo normal ver por occidente el lanzamiento de Visual Novels y casi siempre hay que recurrir a los fans para que las traduzcan y podamos jugarlas gracias a un parche. Si extrapolamos el tema a las Boys Love Visual Novel o Visual Novels yaoi/gay, la cosa se complica y apenas contamos con una decena de títulos disponibles para jugarlas gracias al trabajo de otros y no de manera oficial.

El pasado mes de febrero, la compañía MangaGamer, especializada en publicar Visual Novels Hentai en inglés, se atrevió a lanzar un título de temática Boys Love de la compañía Parade en digital y ver como funcionaba. NO, THANK YOU!! mezcla elementos de la novela policíaca y el típico modo SimDate con un número de chicos con los que puedes ligar. En este aspecto, NO, THANK YOU!! es un juego atípico dentro del mundo de las Visual Novels BL, ya que en el elenco hay un gran número de chicos que pertenecen al género "bara" (chicos musculosos y con vello corporal). La edición digital de este juego tiene un precio un poco prohibitivo, todo hay que decirlo, y aunque me moría de ganas por tenerlo, no podía pagar el precio marcado para un juego digital siendo simplemente una descarga sin estar dentro de ninguna plataforma, y también tengo que decir que aunque me jodiera al principio, los fans se han comportado muy bien apoyando el proyecto ya que ninguno lo filtró en ninguna web de descargas y o pagabas por él dando una venta más y haciendo ver a MangaGamer que realmente te interesa el título y que esperas que traigan más de ese tipo o te quedabas sin jugar.

De esta forma, después de escasos cuatro meses después, MangaGamer ha anunciado que va a publicar una versión física limitada del juego que incluirá: 

  • Caja de edición limitada con caratula reversible
  • Dos discos que incluyen el juego y la banda sonora con 22 temas
  • Mini Artbook de 40 páginas

Al final sale con gastos de envió a España a unos 50€ más o menos. Es un precio un poco alto para un juego de PC, pero era ahora o nunca el momento para poder apoyar este proyecto y tener de forma oficial una Visual Novel BL en formato físico. 

Hay que tener en cuenta que no se publica y traduce ningún juego de este tipo en Occidente desde 2006 que salió a la venta Enzai: Falsely Accused, también para PC. Así que tenía que darle mi apoyo sí o sí, aparte de que obviamente el juego me interesa y los diseños de personaje y las escenas más salidillas de tono pues también están muy bien, para que engañarnos. Una de las particularidades de este lanzamiento es que MangaGamer ha quitado la censura a la que están obligados en Japón, así que no veremos ningún pene pixelado, más de lo que debería. Podéis echar un vistazo a la web del juego [NO, THANK YOU!!], ver imágenes, conocer a los personajes y si os interesa, finalmente hacer la preorder.

miércoles, 3 de junio de 2015

[PIXELFOBIA] Wiston Payne

Ace Attorney es una saga llena de personajes secundarios que desprenden carisma con solo unos pocos minutos de juego. La mayoría de sus personajes tienen unos diseños que llaman la atención y a los que puedes amar y odiar al mismo tiempo. Durante toda la saga, estos personajes se pasean por los diferentes casos que Phoenix y sus amigos deben resolver para demostrar la inocencia de su cliente en una batalla lógica y legal durante el juicio. Para ello, nuestro abogado deberá presentar las pruebas y evidencias necesarias para echar por alto los argumentos del fiscal. El fiscal es otra figura muy importante durante Ace Attorney, ya que representa nuestro némesis y será quién nos ponga entre la espada y la pared en múltiples ocasiones. El fiscal es tan importante como el abogado a la hora de demostrar la verdad y cada juego cuenta con un fiscal característico contra el que tendremos que debatir. Pero hay un fiscal que siempre aparecerá en el primer capítulo para darnos un poco de guerra y ese es Wiston Payne.
Los primeros juicios resumidos en una sola frase
Wiston Payne se nos presenta por primera vez como "el mata-novatos" por su forma de derrotar a abogados en su primer juicio. Algo que no tiene mérito ninguno, pero que a Payne le encanta recordar. La actitud de este fiscal es cuanto menos odiosa, teniendo un tono muy condescendiente con nosotros en nuestro primer caso e intentando ridiculizarnos en todo momento. Por suerte para nosotros y para desgracia de Payne, este no es muy avispado y toda su palabrería se queda solo en eso, quedando él el doble de mal (pero siempre con la moral muy alta, que para algo es "el mata-novatos").
Luego no vengas llorando.
La figura de Payne sirve para hacernos un poco con el control del juego y jugar a lo que sería un tutorial dentro de un juicio. Su diseño no llama la atención por nada. Viste de forma común (algo raro en estos juegos) y tiene unas gafas espejadas que nos impide verle los ojos. Lo cierto es que aunque sea un personaje que no destaque en nada, siempre esperas encontrarlo en los primeros pasos de cada nuevo juego y ver si ha cambiado un poco, pero su humildad brilla por su ausencia aún habiendo quedado tan mal delante del juez y de la audiencia anteriormente.
Su actitud prepotente y su forma de tratarnos no hacen más que cogerle manía en cada entrega y tener ganas de que se coma sus propias palabras y verlo sufrir en el juicio, además de ver de que forma su peluquín nos sorprenderá esta vez.
Payne es un personaje recurrente, e incluso en la última entrega de Ace Attorney que sirve de precuela situándose en el siglo XIX se ha confirmado que Payne, o mejor dicho, su antepasado, hará acto de presencia (también en el primer caso). Tengo que decir que me alegré de volverlo a ver, pero sé que en cuanto lo tenga delante mía intentando hacerme la vida imposible lo volveré a odiar con todas mis fuerzas y no lo querré tener cerca mío nunca.

De esta forma, Wiston Payne es para mí uno de los personajes más odiosos de la saga, tanto por su orgullo como por su arrogancia. Una cura de humildad no le vendría nada mal a este señor, que con su petulancia y sus intentos de ridiculizarnos no hacen más que el que queda verdaderamente ridículo sea él.

viernes, 29 de mayo de 2015

#VNMay Conclusiones

Acaba mayo y con él nuestro reto del #VNMay que consistía en jugar únicamente a Visual Novels durante este mes. Tanto Erain como yo nos hemos puesto en serio y hemos acabado dos que ambos teníamos muchas ganas de jugar y que parecían que no iban a salir nunca de nuestro 'backlog'. 
Lo hemos ido comentando en twitter como hemos llevado este reto, pero ahora os contamos tanto nuestra experiencia de forma detallada, así como los juegos que ambos hemos terminado:

[Nekouji]

Empecé #VNMay con muchas ganas y con muchas fuerzas, ya que como ya comentaba, el género me gusta mucho, pero por un motivo u otro, pierdo facil la concetración y al final acabo dejándolas a medias o no saco el tiempo necesario que pienso que un juego de este tipo merece. Así que este mes me propuse focalizar toda mi atención hacia juegos de este tipo y nada más. Querría haber terminado más de las que finalmente he hecho, pero me doy por satisfecho con el resultado. Las dos Visual Novels que he acabado han sido Virtue's Last Reward y Ace Attorney 5 : Dual Destinies; y aunque ambas no sean Visual Novels al uso ya que mezclan puzzles y algún toque de Aventura Gráfica, encajan más en este género que en cualquier otro.

La primera que acabé fue Virtue's Last Reward. Me moría de ganas de jugar la continuación de uno de mis juegos favoritos, pero por una razón u otra lo fui retrasando sin querer y han tenido que pasar un par de años para que la coja y me ponga en serio con ella. En su momento probé la demo y me gustó, incluso llegué a sacar uno de los finales, pero para nada ya que aquella vez no estaba centrado y convencido de lo que quería jugar. Pienso que tanto Virtue's Last Reward como 999 deben ser disfrutadas y saboreadas con tiempo, dejándote absorber por su atmósfera y comiendote la cabeza con cada pista que encuentras. Así que este era el momento, ahora o nunca, y menos mal que lo hice. No estuve tan en tensión como con su primera parte, pero el 'mind fuck' final que el juego nonario nos presenta lo merece todo. La vuelta de tuercas de todo lo aprendido, utilizar la jugabilidad como elemento narrativo y romper la cuarta pared con el jugador para que todo encaje es simplemente maravilloso. Virtue's Last Reward sabe lo que hace y lo hace muy bien, aunque me he llevado alguna decepción con cierto personaje del cual esperaba un poco más, pero ese final no deja indiferente a nadie.
Tras Virtue's Last Reward no sabía muy bien con que ponerme. Así como la primera la tenía muy claro, la segunda era todavía algo por escoger. Tenía algunos juegos en mente, pero no fue hasta que Luke Atmey me recordó por un comentario que en su momento compré Ace Attorney 5 y que solo hice el primer caso. Así que ni corto ni perezoso me puse de lleno con él. Lo empecé desde el principio porque mis recuerdos con el primer capítulo eran borrosos y no me arrepiento de ello, ya que algo que sabe hacer Ace Attorney es dejarnos migas de pan poco a poco para luego concluir con un capítulo final épico y que nos hará sentir que todo lo anterior tiene una razón de ser. Ha habido partes que se me han hecho un poco más largas que otras, porque muchas veces en este tipo de juegos, el jugador va por delante de los personajes y se puede tornar tedioso hacer que Phoenix, Apollo o Athena lleguen a la conclusión a la que tú habías llegado hacía veinte minutos. He de decir que los casos me han parecido originales y muchos de ellos rompen con lo que creía que sabías para darle la vuelta a la tortilla y hacerlo un poco más enrevesado, pero siempre con la lógica que tanto caracteriza a la saga. Me ha faltado jugar al capítulo extra por DLC, aunque quiero hacerlo en breves ya que tras un primer vistazo y tras leer comentarios positivos sobre este, creo que mantiene el nivel de todo el juego y merecerá la pena.
En general ha sido una experiencia muy buena, aunque he tenido momentos de querer dejarlo porque me apetecía jugar más a otras cosas, y es que mis amigos han vuelto a Animal Crossing: New Leaf y la tentación de volver a mi pueblo ha sido grande. También dejé Bloodborne en su segundo run, por lo que a veces he querido retomarlo, pero sabía que en el momento que hiciera esto, el #VNMay se iba al garete, así que menos mal que me puse en serio ya que he podido terminar dos juegos muy buenos a los que tenía muchas ganas de jugar y de los que han marcado no solo mi mes de mayo de 2015 sino mi concepción de jugador.

[Erain]

Me apunté al #VNMay con una razón clara: jugar a dos títulos que tenía muchas ganas, pero que no me terminaba de poner con ellos. Fue la excusa perfecta para disfrutar de Virtue's Last Reward y Danganronpa 2. He podido completar ambos y la experiencia ha sido muy gratificante, ya que como dice Nekouji, he podido quitarme dos juegos que llevaban tiempo en mi backlog y de los que un spoiler te puede arruinar buena parte del juego.
También empecé con Virtue's Last Reward para jugarlo al mismo tiempo que Nekouji y poder comentarlo  con él mientras tratábamos de averiguar las incógnitas que plantea el juego. Es difícil decir si es superior o no a 999, ya que cada uno posee su propio carisma. En Virtue's Last Reward no sentimos la misma tensión -¿podemos decir miedo?- que en 999, ya que no tenemos las nueve horas límite para escapar que tenían los protagonistas de la primera entrega. Aun así seguiremos en tensión cada vez que abramos una puerta o se pare de repente la música. Y es más explícito que el anterior, teniendo alguna escena bastante desagradable -el paso al 3D también contribuye a ello-. Sin embargo, el Nonary Game: Ambidex Edition nos planteará si queremos aliarnos o traicionar a nuestros compañeros, otorgando múltiples rutas en las que sufriremos al tener que traicionar a algún compañero al que no queremos hacer daño. Todas esas rutas expanden el juego mucho más que su precuela, y además aportan diferentes finales para cada personaje que logra acercarnos más a ellos y nos obliga a conocer todo para poder acceder al verdadero final. Los personajes son carismáticos y cogeremos cariño a casi todos, y sus numerosos giros contribuyen a una trama enrevesada y bien construida, con un final apoteósico PERO que acaba con un cliffhanger para unirlo con la tercera entrega. Como dato random, da igual que haya horas para votar si traicionar o aliarnos con un compañero o para entrar por una puerta que se vaya a cerrar, siempre esperaremos al último segundo para hacerlo.

El otro juego, Danganronpa 2, llevaba en mi punto de mira desde que me comí algún spoiler relacionado con la muerte de algún personaje, y quería terminarlo cuanto antes para no seguir en ese camino. El título sigue con la estructura del primero, aunque en este caso nos hayan secuestrado para pasar unas vacaciones en una isla paradisiaca bajo la supervisión de la inocente coneja/magicalgirl/profesora Usami junto con compañeros de la excelente academia de Hope's Peak. Sin embargo, pronto aparecerá Monokuma para cambiar las tornas y convertir esas vacaciones en un viaje repleto de asesinatos y desesperación. Danganronpa 2 empieza muy bien, aunque se desinfla a la mitad del juego para ofrecernos un penúltimo caso perfecto y un final de lo más extraño y retorcido, pero que no nos saca del juego. Además, está acompañado de una banda sonora perfecta y original para acompañar los misterios y los juicios de la isla. La segunda entrega de Danganronpa sorprende por seguir riéndose de sí mismo y de otras Visual Novels, incluyendo guiños a Zero Escape o Ace Attorney entre otras. La tensión de saber que vas a encontrar la escena de un crimen o saber como van a ejecutar a un asesino crearan un sentimiento extraño, en el que sabes que todo ello se va a repetir, pero te ves incapaz de hacer nada. Mención especial al segundo caso en el que murieron dos de mis personajes favoritos. Por lo demás, Danganronpa 2 contribuye a expandir el universo de la serie y a aportar con otra entrega fresca al mundo de las Visual Novels.
Da la casualidad de que mi reto de #VNMay ha estado formado por segundas partes de dos sagas y que en ambos títulos las traiciones jueguen un papel fundamental en la trama -bien pulsando un botón para quitarle puntos a tu compañero o asesinándolo de la manera más enrevesada posible-. Se prueba también la teoría de que si ya los originales eran juegos retorcidos, sus secuelas son todavía más, creando unas tramas que en ocasiones rozan lo esperpéntico, pero que el resultado no deja a nadie frío y contribuye a cerrar el argumento -y a abrir nuevos para las secuelas-. La experiencia ha sido muy buena, y más teniendo en cuenta que no estoy muy acostumbrado a jugar Visual Novels. Esto ha cambiado y las partes menos relacionadas con el género, como los puzles del Virtue's Last Reward, me estorbaban en ocasiones en las que simplemente quería seguir leyendo y avanzar la trama. Espero poder repetir el año que viene y seguir descubriendo otros títulos mientras mi cerebro se ve incapaz de asimilar los giros argumentales.

sábado, 23 de mayo de 2015

¡A las palas!


El otro día me pasé Shovel Knight. Me esperaba un buen juego, pero la verdad es que he terminado encantado con él. Normalmente no me hacen demasiada gracia los juegos indies, pero en este caso se puede ver el cariño y cuidado con el que está desarrollado, recordando a las entregas más antiguas de Castlevania y al ya perdido Mega Man. Por suerte no me he puesto nostálgico, así que no influye en mi opinión sobre el juego.

Shovel Knight aterrizó en Europa el año pasado tras haber superado una campaña de financiación de Kickstarter. Actualmente se puede jugar en casi cualquier plataforma -yo he elegido la 3DS- y ha cosechado un gran éxito teniendo en cuenta los orígenes del juego. El título ha ayudado a que los fans más clásicos de Castlevania o Mega Man hayan podido disfrutar de un juego simular. Sin embargo, Shovel Knight no se ha limitado simplemente a copiar éxitos de otra época, sino que también ha innovado y actualizado este género. Por ejemplo, uno de los elementos que más sorprende es el arma del protagonista. Nuestro caballero no lucha con un arma convencional, sino que utiliza una pala tanto para atacar a sus enemigos como para conseguir tesoros. ¿Quién necesita una llave cuándo puedes abrir ese cofre con un palazo?

Nuestro ataque más socorrido será caer en picado con nuestra pala
La historia del juego es otro de los elementos que más me ha llamado la atención. En mi caso, Shovel Knight me ha enganchado desde la introducción en la que nos explican la historia de como él y su compañera Shield Knight se dedicaban a buscar tesoros hasta que encontraron un amuleto que hizo desaparecer a Shield Knight, retirándose nuestro héroe del mundo de la aventura. Tras la aparición de una bruja que se hizo con el poder en el valle, Shovel Knight decide empuñar de nuevo su pala para acabar con la tirana y buscar de nuevo a su compañera. La historia es simple pero cumple, y en mi caso he quedado muy contento con el resultado teniendo en cuenta que no estamos jugando a un RPG. Además, los personajes que aparecen otorgan vida al mundo en el que nos movemos, enfrentándonos a los caballeros de la Orden Sin Cuartel que trabajan para la bruja, poseyendo cada uno con una personalidad definida -y excéntrica-. Y eso sin contar los numerosos NPCs con los que interactuar en las dos aldeas que nos encontraremos en el valle, dónde podremos jugar a minijuegos, conseguir nuevos items o mejorar nuestro equipamiento y estadísticas, aparte de simplemente charlar con los aldeanos para enterarnos de lo que ha ocurrido en el valle durante nuestra ausencia. 

Y es que el valle es sin duda otro de los protagonistas de la aventura, estando dividido en varias zonas por las que nos podemos mover hasta encontrarnos con un bloqueo. Estos bloqueos se rompen al  derrotar a miembros de la Orden Sin Cuartel, controlando cada uno una zona del valle. Aparte de las zonas de la Orden Sin Cuartel existen otro tipo de fases para poner a prueba nuestras habilidades, tanto de plataformeo para conseguir ganar más oro si conseguimos superarlas o de combate contra enemigos poderosos. El valle está muy bien caracterizado, y la música que acompaña a cada sección ayuda a meternos en la piel de Shovel Knight para salvar al valle, y ya de paso, ganar la mayor cantidad de oro posible. Como buen fan de las bandas sonoras de videojuegos, la de Shovel Knight ha logrado hacerse un hueco y confieso que llevo días escuchándola a todas horas.

La familia al completo
El oro juega un papel fundamental del juego, siendo obviamente la moneda del juego con el que comprar y mejorar nuestro equipamiento, pero también nuestro salvavidas. Cuando morimos, no perdemos una vida, sino que un porcentaje de nuestro oro se queda en ese punto y al volver podremos recuparlo. ¿Ha mencionado alguien Dark Souls? La dificultad del juego está muy bien ajustada, y habrá momentos en los que tendréis que calmarnos para no apagar la consola tras morir otra vez. Hay algunas partes de plataformas endiabladas, pero contamos con suficientes puntos de control para no desesperar teniendo que repetir una y otra vez una sección para llegar al punto donde siempre nos caemos. De hecho, podemos aumentar la dificultad destrozando estos puntos de control para ganar más oro a cambio de perder esa ventaja y comenzar desde el principio de la zona si nos derrotan.

Sobre la duración, Shovel Knight me ha durado ocho horas, habiendo realizado algunas de las misiones secundarias. Puede parecer poco, pero para un juego de este tipo no está mal. El juego se puede alargar mucho más si se quieren conseguir todos los logros, que requieren explorar totalmente las zonas y hacer virguerías con los diferentes items que conseguimos. Todo esto acompañado de un New Game + que aumenta la dificultad del juego, pero en el que conservamos todos el progreso de nuestra anterior partida.

Las caídas en esta batalla aumentarán vuestro tiempo jugado
Shovel Knight es un título sólido que nos enganchará durante un buen rato mientras conseguimos un buen botín. Su originalidad, puesta al día de este tipo de juegos, así como su ajustada dificultad y su carismática música hará que no queramos soltar nuestra pala. La pregunta es, ¿para cuándo la secuela? De momento se avecina una expansión gratuita para la segunda mitad de 2015 en el que controlaremos a uno de los caballeros de la Orden Sin Cuartel, añadiendo nuevas fases, enemigos finales y un sistema de alquimia. Hasta entonces, seguiré cavando en el valle.