Tales of Graces ƒ

Después de unos cuantos años, por fin nos llegó a finales de Agosto este Tales a Europa con la versión mejorada de Tales of Graces ƒ para PS3 –parece ser que Namco Bandai sigue con su política de sacar betas para una consola seguidas de la definitva para otra, como con Tales of Vesperia-.

Debo decir que llevaba mucho tiempo esperando este juego, y cuándo pude ponerle las manos encima no podía dejar de jugarlo, ya que engancha un montón. A pesar de ésto, y aunque el juego en sí me ha gustado, no lo pondría entre mis Tales favoritos.

El argumento es bastante típico –me atrevo a decir que incluso más que en otros Tales-, y se sitúa en Ephinea, un mundo ocupado por tres países en tensión que tratan de lograr la hegemonía mundial.

Nosotros nos ponemos en la piel de Asbel, el heredero de un territorio de uno de los países. Lo original es que no empezamos el juego siendo adolescentes, sino siendo unos críos. Ahí conoceremos a Sophie, una muchacha con amnesia que rápidamente se hará amiga de Asbel y sus amigos –su hermano Hubert, la nieta del mayordomo, Cheria, y el príncipe Richard-. Juntos, formarán un pacto de amistad que les unirá durante la aventura.

Sophie será la niñera del grupo durante el comienzo del juego.

Después de unas cuantas horas Asbel crecerá y ya comenzaremos el juego en sí. Si pudiésemos resumir el juego con una palabra, sería con el verbo PROTEGER –los personajes del juego tienen una malsana obsesión por protegerse unos a otros-. Todo esto unido obviamente al poder de la amistad, que tiene un gran protagonismo. Para no spoilear, diré solamente que el argumento es normalito, agrada pero no te quedas con la boca abierta –aunque en su defensa cabe decir que tiene giros interesantes-. En mi opinión el juego tiene potencial, pero no está bien utilizado. No se revisitan lugares, y cuando acabas la trama de un país y pasas al siguiente, éste deja de tener relevancia en la historia salvo para hacer sidequest, algo que repercute en la profundidad del mundo y del argumento.

Cabe destacar también que los personajes son carismáticos, e incluyen grandes dosis de humor –diría que es el Tales con mejores skits y win quotes-. El problema es que salvo Asbel y Sophie, el resto de personajes no evolucionan demasiado durante la trama, con algúno que otro en el que su desarrollo no ocuparía más de una línea. Y no será por potencial, ya que Hubert o Malik poseen tramas que podrían aportar mucho más a la historia.

Gráficamente el juego es muy bonito, con un estilo que recuerda a una obra pintada con acuarela. Se nota que salió para Wii y luego hicieron un port para PS3, pero también se puede observar una mejora gráfica -o eso creo xD-. De todas formas, no disgustan, y menos en un juego de estilo anime en el que no se necesita unos gráficos de última generación.

Hay un montón de trajes DLC a un precio un poco abusivo. Dentro del juego tenemos los de baño y formales.

La música cumple. Tiene un par de obras memorables, y en cada país tenemos un tema diferente de mundo y batalla. Los temas de batalla también cambian si hay algún personaje con un traje de otro Tales –suenan temas del Destiny o Vesperia- o con trajes DLC del tipo uniformes escolares o de idols.

Y llegamos al punto en el que si que logra destacar Tales of Graces ƒ : La jugabilidad.

El sistema de batalla engancha un montón –si bien peca de ser un poco machacabotones-, y una vez que se le coge algo de técnica descubres que requiere más habilidad de la que pensabas al principio.

El juego elimina el sistema de combate de los títulos más emblemáticos como el Symphonia, Abyss o Vesperia para tomar el del remake del Destiny de PS2. Ésto significa que nuestras habilidades no gastan Technical Points –en el que cada skill usa X puntos de TP, por lo que podemos quedarnos a 0-, sino CC    –Chain Capacity-, que en español significa que podemos spamear habilidades a nuestro gusto, ya que se regeneran al poco tiempo y podemos obtener más y más al ir subiendo de nivel o al mejorar nuestras armas. Aparte, tenemos las típicas habilidades de los Tales, llamadas Burst Artes, en las que asignamos cada habilidad a un botón y luego las Martial Artes, que se dividen en un esquema.

El esquema de Sophie al empezar el juego. Poco a poco se va llenando (y complicando).

Justo mencione mejorar nuestras armas, y es que en Tales of Graces ƒ podemos personalizar nuestro equipamiento, dando lugar a un montón de posibilidades diferentes dependiendo de los ítems que hayamos podido conseguir en diferentes cofres y derrotando enemigos.

Además, los títulos ganan importancia en esta entrega. Si antes ocupaban una parte en la que simplemente se otorgaban en algunas sidequest o escenas al avanzar la historia y su mayor recompensa era un traje, ahora son imprescindibles para avanzar, ya que cada título aporta nuevas habilidades o mejora las estadísticas. Los títulos se pueden subir hasta el nivel 5, dónde los personajes ya no ganarán nuevos efectos.  También hay que decir que cada personaje tiene más de 100 títulos, así que estaremos ganando títulos y nuevas características en casi todas las batallas, algo que logra que entrenar no sea nada aburrido ya que constantemente se nos recompensa.

Por último, toca hablar de la duración. La historia principal dura unas 35 horas, algo corto en comparación con otros Tales, pero hay muchísimas sidequest para hacer –y encima el juego incluye un libro recopilándolas y dividiéndolas entre las completas e incompletas, cosa que se agradece- que añaden unas cuántas más. Aparte, tras acabarnos la trama principal se desbloqueará el Future Arc, que continua con una trama nueva que alarga el juego unas 10 horas. Por lo tanto, tiene una duración total larga si juntamos las dos partes. Y ya si le añadimos todas las sidequest –cabe destacar todas las batallas opcionales que tiene el juego- y los títulos, la duración del juego se dispara.

Llega un momento en el que con tantas luces y destellos te costará encontrar a tu personaje en la batalla.

Para concluir, podemos resumir que el juego quizás peca de su poca originalidad, con un argumento que nos resultará conocido de varios juegos. Lo que más me duele es que el juego tiene potencial de sobra con la historia y sus personajes, pero no logra exprimirlo al 100% y logra un efecto a medias. 

Sin embargo, el juego tiene una jugabilidad magnífica, destacando su sistema de combate, el cambio de los títulos y el enorme número de sidequest que nos encontraremos durante el juego. Además, el título cuenta con grandes dosis de humor mezcladas con otras escenas más serias, por lo que logra que no sea muy tedioso.

Tales of Graces ƒ es un título indispensable para los fans de la saga, ya que incluye muchas nuevas características y nos muestra cómo podría evolucionar la saga en los próximos títulos. Y para los que no conozcáis la saga, es un buen título para empezar a conocerla y de paso entretenerse con un JRPG muy completo y cuidado.

Vuelta a la normalidad

Febrero es uno de los meses más críticos para mi en estos últimos años, ya que es el famoso periodo de exámenes, en los que tengo que crearme una rutina de estudio que no he tenido durante el semestre y obligarme seriamente a dejar los videojuegos para ponerme con apuntes y libros de texto. Pero si algo caracteriza esta época es el hecho de que no dejo de pensar en que es lo que voy a hacer cuando acabe mis obligaciones, y así como recompensa y como modo de desconectar un poco, hago que mi parte consumista salga a la luz para cuando acabe, tener material con el que darme un respiro.

Esta vez se me ha ido un poco de las manos, pero es que al encontrar tan buenas ofertas, sumado con los lanzamientos que llevaba un tiempo esperando, me he hecho con un botín un poco desmesurado como “recompensa”.

 En el caso de Prince Of Persia Trilogy, No More Heroes Paradise, Anarchy Reigns y Metal Gear Solid 3D Snake Eater confienso que son juegos totalmente prescindibles, pero que no podía dejar pasar debido al precio al que estaban. Era de risa y como igualmente con el dinero que me estaba ahorrando en no salir de casa no iba a hacer nada productivo, pues fueron a la saca directamente.

Luego está la edición coleccionista de Ni No Kuni que tantos problemas había estado dando a la gente que la reservó más tarde. Yo llevaba con la reserva desde navidades, y cuando llegó a casa no la pude ni mirar ya que andaba de exámenes y tuve acceso a ella hasta que acabé, por lo que fue una muy buena sorpresa cuando volví a casa después de haber estado un mes y medio estudiando sin parar.

En el caso de Persona y Persona 3 Portable Edición Coleccionista fue totalmente casualidad. Llevaba tiempo buscando estos juegos a un precio que no significara ninguna gran inversión, ya que Persona es importado y Persona 3 Portable es un poco dificil de encontrar, pero justo la semana antes del lanzamiento de Persona 4 The Golden, los encontré los dos a muy buen precio y tenía que aprovechar la oportunidad.

La gran locura ha sido esta semana, cuando ha aparecido el anteriormente citado remake Persona 4 The Golden, un juego que esperaba desde que se anunció y que me hizo tener dudas hasta el último momento de si comprarme una PSVita o no. Finalmente compré solo el juego y más tarde me compraría la consola, pero no pasaron ni tres días cuando ya tenía la consola en mis manos con el WipEout 2048 en formato digital. Así, en unas dos semanas me he hecho con toda la colección de remakes de Persona que han salido para las portátiles de Sony.

Tengo que reconocer que soy un poco “ansias”, pero ya me he prometido a mi mismo que tengo que controlarme un poco más y jugar a todo lo que se me va acumulando. Entre ellos, los juegos nuevos (Persona 4 y Ni No Kuni son mi prioridad en este momento) y terminar el Kingdom Hearts Birth By Sleep antes de que salga Kingdom Hearts HD 1.5 Remix y así ponerme un poco al día en el propósito que me hice en año nuevo.

[Nekouji] Juegos que dejan huella

Ahora me toca el turno de numerar los tres juegos que me han marcado y han hecho que vea la vida desde otra perspectiva. No sólo son juegos que me hayan apasionado o gustado, sino que estos juegos en particular han influenciado en mi manera de ser. Escoger solamente tres es algo complicado, ya que en mi opinión, cada juego en el que te sumerges es una experiencia única que hace que te quedes con algo de él, incluso si el juego es malo, ya que tu actitud crítica madura con ese juego en particular, o por muy simple que parezca, ya que un juego simple puede perfectamente significar un punto de inflexión en lo que conocías por videojuego. Así que, basándome en algunos conceptos más filosóficos de mi personalidad, he elegido tres títulos que creo que me han definido bastante y que a día de hoy aún lo hacen.

Pokemon

Pokemon es un juego con unos mensajes muy claros sobre el respeto a la naturaleza y más adelante la importancia de la amistad. Pero el mensaje que Pokemon siempre ha tenido en su interior y que con cada entrega hace que reflexione sobre mi mismo es el tema de la independencia. Cuando coges por primera vez la mochila y tus pokeballs y dejas tu vida rural medianamente acomodada y sin preocupaciones, es uno de los momentos más emocionantes para mi cada vez que empiezo un título nuevo de Pokemon. El misterio de lo que me espera, explorar el mundo y no saber que voy a encontrarme a la vuelta de cada esquina hacen a cada entrega una experiencia única, además si le añades de que este viaje es un crecimiento personal y único. Estás solo en esta aventura de poder convertirte en el mejor entrenador Pokemon, y aunque a veces tengas amigos que te acompañan en el viaje, ellos crecen a un ritmo y con motivaciones diferente. Este crecimiento y evolución se ve reflejado en tu equipo Pokemon, estableciendo una analogía directa de cómo eras cuando empezaste y cómo eres cuando tienes ocho medallas y te diriges al enfrentamiento final.

El último caso ha sido con Pokemon Blanco y Pokemon Negro, donde Cheren y Bell hacen de su aventura pokemon un viaje personal en busca de su verdadera vocación, y es que no todos podemos ser Maestros Pokemon, pero eso no es ningún inconveniente ya que cada uno realiza una función única e independiente, sin que te influya tu familia o amigos, solo tu descubrimiento y experiencia personal .

Ace Attorney

La saga protagonizada por el incombustible abogado Phoenix Wright es una de mis aventuras gráficas favoritas. La misma que ha creado personajes carismáticos y a los que les coge cariño en apenas media hora, para acto seguido quitártelos de en medio y sentir su pérdida. Pero si tengo que quedarme con algo de lo que me ha enseñado Phoenix Wright es a confiar en las palabras de alguien que te pide ayuda. El acto de confianza es mutuo, por parte del acusado y por parte de su abogado, ya que no existe la necesidad de mentir si confías plenamente en la inocencia del otro.

Siempre he sido una persona desconfiada, que ha intentado mantenerse un poco alejado de la gente, abriéndome con muy pocos y conociendo solo lo que yo quería que conocieran. No es que este juego en particular me haya hecho cambiar mi forma de ser a alguien más extrovertido, pero si que me ha ayudado a no pensar que todo el mundo va con trampas y que al final la verdad sale a la luz. Lo importante no es ganar ni perder, tener razón o no, sino darte cuenta de las verdaderas intenciones de la gente y de las tuyas própias.

Final Fantasy IX

Qué Final Fantasy es una de mis sagas favoritas de JRPG no es ningún misterio, pero si tuviera que escoger un título que me haya marcado completamente, ese es sin duda la entrega protagonizada por Yitan, Daga, y compañía. Ha habido otros Final Fantasy que me han marcado de alguna u otra forma, como con los personajes de Final Fantasy VIII o el peregrinaje de Final Fantasy X, pero Final Fantasy IX consigue que toda la experiencia de juego sea imprescindible en mi vida. Y es que a pesar del aspecto semi-infantil y colorido que pueda presentar, esta entrega trata uno de los temas que más me ha marcado y no es otro que la muerte.

Describiría a Final Fantasy IX como una oda a la muerte, al futuro que a todos nos espera tarde o temprano y sobre todo a la vida. Lo que nos hace realmente diferentes es como vivamos y como nos relacionemos con el entorno, para que al final de tu viaje puedas recordar y sentirte orgulloso de lo que has hecho y has vivido en un apoteósico final que es el dejar de existir físicamente.

Todos los personajes de este juego tienen sus propias motivaciones, siendo estas algo más que simplemente salvar el mundo. La necesidad de individualizarse y el ser único, aceptarse a uno mismo y así aceptar a los demás, es el primer paso para poder enfretarte a un destino que es para todos el mismo, y así es como estos personajes se comportan durante la aventura. Y no solo los protagonistas, sino los secundarios e incluso algún villano de turno.

Este juego me ha marcado de forma que puedo ver el final no como algo negativo sino como una recompensa siempre y cuando hayas podido conocer a la persona más difícil del mundo, que no es otra que uno mismo.

Estos tres juegos han marcado un antes y un después no solo a la hora de jugar a otros, sino de como percibo el entorno y como me siento conmigo mismo, configurando mi personalidad y mi forma de actuar con respecto a ciertos temas. Seguramente se me quede algún punto, pero los conceptos de independencia, confianza y superación personal hacen que estos tres juegos en específico hayan formado parte de mi como algo más que un simple momento de entretenimiento.

[Erain] Juegos que dejan huella

Todos tenemos juegos míticos que nos han enamorado y enganchado a una consola, logrando que nos acordemos de ellos mucho tiempo después. Dentro de esta categoría, hay otros juegos que han influido en nuestra manera de pensar y de ver el mundo que nos rodea, llegando a poder cambiar la opinión que tengamos sobre ciertos temas y valores

Los siguientes juegos que veremos son títulos que han logrado ese resultado en mí, informándome sobre ciertos temas e influyendo en mi opinión sobre otros.

Terranigma

Sobre Terranigma solo se pueden decir maravillas. ¿Qué juego ofrece restablecer nuestro planeta a su forma original?

Manejando a Ark, el protagonista de esta aventura, comenzamos nuestro viaje en una aldea del interior de la Tierra, Crysta. Desde ahí debemos hacer resurgir los continentes -que se encuentran sumergidos en el mar- para más tarde subir a la superficie de la Tierra y ayudar a que las plantas, animales y humanos existan de nuevo.

El tema principal de Terranigma podría ser perfectamente la reencarnación. Durante todo el juego se nos habla de ella, y de como varios personajes que han muerto vuelven convertidos en otra forma distinta. El mundo del juego es en sí una reencarnación de nuestro actual planeta, con algunas personas que todavía recuerdan el mundo antiguo y las razones de su destrucción.

Ark es consciente de todo ésto, y como creador y salvador del nuevo mundo, ve evolucionar el planeta desde su renacimiento hasta el final del juego.

El mensaje que nos ofrecen es a la vez también de regeneración, viendo como la Tierra puede volver a resurgir incluso después de morir.

Desgraciadamente no hay hombres topo en el interior de la Tierra.

Además, Terranigma tiene personajes y escenas difíciles de olvidar, como el momento tras ser atrapados por una avalancha, en el que nos encontramos con una cabra y su pareja muerta, o las escenas relacionadas con Elle, una amiga de Ark.

Seguramente el poder de Terranigma para influenciar a alguien está relacionado con nuestra misión de devolver a la Tierra a ser la misma de siempre. Y está claro que visitar nuestro planeta, con las mismas civilizaciones y ver como van evolucionando poco a poco, unido a los temas de los que trata el juego y a sus personajes secundarios hacen que sea difícil jugar a este juego sin que le influya a uno.

Tales of Symphonia

El primer Tales que nos llegó a Europa incluye unas cuantas dosis de temas que hacen reflexionar sobre el mundo y su sociedad. Aunque no es tan profundo ni filosófico como otros juegos, plantea ciertos aspectos sobre los que pensar.

Uno de ellos es la discriminación. El mundo de este Tales nos presenta una sociedad en la que los humanos conviven junto con elfos y semielfos. Los elfos viven normalmente apartados de la sociedad, pero son respetados. Sin embargo, los semielfos -fruto de una relación entre humanos y elfos- son discriminados tanto por los humanos como por los elfos.

Los semielfos ocupan un lugar importante en la trama, ya que en Sylvarant, el mundo donde comienza el juego, los humanos están siendo oprimidos por una parte de éstos, los Desianos, que logran que los humanos los odien todavía más, repercutiendo negativamente en el resto de los miembros de la raza.

Nuestro grupo de héroes luchará contra esta discriminación, intentando que las distintas razas puedan convivir en orden sin violencia. Incluso uno de los personajes del grupo, que muestra al principio cierto desprecio por los semielfos, evoluciona poco a poco, considerándoles al final iguales a los humanos.

Justice and love will always win.

Otro aspecto que toca nuestra fibra sensible es el tema del sacrificio. Tales of Symphonia nos enseña que nadie debe ser sacrificado por ninguna razón, y que cualquier persona tiene derecho a una vida digna, sin que otro pueda decidir que es lo que tiene que hacer. Es uno de los puntos clave del juego, y nuestros héroes lucharán para que nadie en el mundo tenga que ser sacrificado por el bien de la sociedad -o por razones más oscuras como el beneficio personal que alguien pueda lograr con el sacrificio de otra persona-.

Por lo tanto, Tales of Symphonia nos enseña que no debemos discriminar a nadie, y que todas las rencillas que puede haber entre diferentes grupos pueden ser solucionadas. Aparte, nadie debe ser sacrificado por el bien de otra persona, ya que cada ser es único -lástima que luego en Tales of the Abyss se enseñe que los sacrificios son necesarios xD-.

Mother 3

El último título de la saga sabe emocionar como pocos juegos. Nada más empezar ya observamos que a pesar de su aspecto gráfico, el juego no va a ser tan feliz y brillante como su aspecto. 

Ya empieza fuerte con su primer capítulo, “Night of the Funeral” con el cual nos adelanta que no va a ser un juego optimista. Y es que este capítulo es probablemente uno de los momentos más lleno de sentimiento para muchos jugadores.

Obviamente ésto es solo el principio y el juego no se iba a quedar solamente en ese capítulo. A lo largo de éste empiezan a conformarse una serie de críticas hacia el consumismo que ha invadido a la sociedad. Esta crítica se nos muestra a través de nuestra aldea, Tazmily Village, que empieza siendo una utopía donde todo el mundo vive en armonía con la naturaleza y con sus vecinos. Poco a poco, el consumismo se va introduciendo gracias a las “Happy Boxes”, unas extrañas cajas que dotan a su poseedor de numerosos bienes materiales que harán su vida más fácil. Estas cajas empiezan a popularizarse entre los vecinos y logran transformar la apacible aldea en un lugar consumista, dónde los habitantes ya no se conforman con lo que les ofrece la naturaleza y empiezan a desconfiar de sus vecinos.

Tazmily ocupa también otro de los temas de los que trata el juego, el abandono de los pueblos debido a la migración hacia las grandes urbes. Vemos ésto con sus habitantes, que hartos de la vida tranquila que viven en el pueblo, deciden abandonar la aldea a favor de una ciudad mucho más apetecible. Sin embargo, cuándo avanzamos lo suficiente en el juego y llegamos a dicha ciudad, vemos que su calidad de vida no es para nada igual que cuando vivían cómodamente en la aldea. Además, la ciudad se antoja extraña y artificial, sin una pizca de contacto con la naturaleza que tanta importancia tenía en Tazmily.

Humor típico de la saga.

Dejando de lado la importancia de Tazmily, el otro tema central del juego que nos toca la fibra sensible es la familia. Nuestro protagonista, Lucas, vive felizmente con su padre Flint, su madre Hinawa y su hermano Claus. Esta familia y su evolución juegan un papel fundamental en el desarrollo de la historia, dejándonos momentos muy emotivos que logran hacernos recapacitar sobre la importancia que debería tener la familia en nuestras vidas. Aunque no manejemos al resto de la familia durante el juego -la excepción es Flint en el capítulo 1-, están presentes casi siempre con nosotros, y en todos los capítulos tendremos alguna referencia a ellos.

Estos temas consiguen que Mother 3 llegue a la gente perfectamente y que haga reflexionar sobre la importancia que otorgamos a nuestros pueblos o a nuestra propia familia. Me extrañaría mucho si este juego dejara indiferente a alguien tras jugarlo entero.

Las Magypsies en su máximo esplendor.

Podría incluir algún otro juego, pero creo que con éstos tres ya es más que suficiente. Aparte, estoy casi seguro de que los tres títulos que están presentes son dignos merecedores de estar en la lista.

Da la casualidad que todos son RPG, y quizás ésto se deba a que es uno de los géneros más idóneos para transmitir ideas y sentimientos -y que es mi género favorito-.

Y vosotros, ¿tenéis juegos que os hayan influido en vuestra manera de pensar?

Nueva Eevolución

En la revista japonesa Coro Coro, famosa por tener todas las noticias de Pokemon en exclusiva, han revelado algo con lo que los fans fantaseaban desde que se anunció esta sexta generación titulada X/Y.

Y no es ni más ni menos que una nueva evolución de Eevee. Solo se ha revelado el diseño,su altura y peso y que se llamará Ninfia. Pero lo más importante no se ha revelado aún, ¿de qué tipo es esta nueva evolución? Eevee es ese Pokemon que desde la primera generación ha fascinado tanto a los investigadores del propio mundo Pokemon por su versatilidad evolutiva, como a los mismos jugadores, que hemos podido disfrutar de todas sus formas teniendo cada una una personalidad y un carisma própio.

Por supuesto, las teorías acerca del tipo de Ninfia no se han hecho esperar y desde que puede ser tipo bicho porque sus orejas recuerdan a las alas de una mariposa, hasta que puede ser una versión femenina del tipo normal.

En mi caso, lo primero que me ha llamado la atención de este Pokemon son sus colores, y he recordado que otro monstruo de bolsillo tenía esta misma combinación, siendo este Milotic, pero no podría ser del tipo Agua ya que existe Vaporeon que cubre ese campo evolutivo.

Otra teoría que he pensado posible es la de que Ninfia perteneza al tipo Volador, pudiendo ser este el único Volador puro así cómo lo han sido todas las anteriores evoluciones de Eevee. ¿Y en qué me baso? Primero en las orejas, que cómo ya he mencionado antes, parecen alas, pero también me he guiado por los colores, teniendo los mismos que Gerania (Skyla en inglés, gracias), la sexta lider de gimnasio de Teselia. Pero no solo son los colores, es que la decoración que tanto la lider de gimnasio cómo el Pokemon en sí tienen en la cabeza es muy similar. Así que al buscar imágenes de ambos, me he encontrado con que no soy el único que ha llegado a esta conclusión.

Al final todo esto son sólo eso, teorías e hipótesis a las que los que seguimos hechizados por Pokemon nos entretenemos en elaborar, pero la única verdad la tiene finalmente los chicos de GameFreak, aunque este acto de no revelarnos el tipo de un Pokemon que siempre ilusiona a los jugadores cómo puede ser una nueva evolución de Eevee no hace más que alimentar el hype que existe con esta nueva generación que da el  salto al 3D en Pokemon X y Pokemon Y.

Illusion of Time

Illusion of Time –Illusion of Gaia en Japón y América- es un juego creado por Quintet, una compañía ligada a Enix, en 1993 en Japón y que llegaría a Europa dos años más tarde. Llama la atención que llegó traducido al español, algo que choca en estos días en los que muchos de los RPG que recibimos, incluso de los más famosos, están en un perfecto inglés.

Lo primero que llama la atención nada más empezar es el mundo donde nos hayamos, nuestro propio planeta Tierra. El juego nos sitúa en la época de las exploraciones –se llega a mencionar a Cristóbal Colón- y destacan las localizaciones reales como la Gran Muralla China, Ciudad del Cabo, las ruinas de Angkor Wat o fantásticas, como la civilización perdida de Mu. Vamos, el título perfecto para los amantes de la arqueología.

Las pirámides no pueden fallar en los RPG, así que en uno basado en la Tierra menos.

Will es el protagonista de la historia. El juego comienza contándonos como Will iba en una expedición junto a su padre a la Torre de Babel, lugar al que no llegaron al hundirse el barco en el que viajaban, sobreviviendo únicamente Will. Ahora vive en Ciudad del Cabo, reuniéndose con sus amigos en una cueva para jugar. De repente, es convocado por un ente llamado Gaia, diciéndole que en poco tiempo llegará un cometa que amenazará a los habitantes de la tierra y que él es el único que podrá salvarlos gracias a sus poderes.

Estos poderes, denominados por sus amigos como una especie de sexto sentido le permitirán transformarse en el Caballero Oscuro Freedan, una especie de alter ego, y más tarde en el enigmático Shadow. Una vez explicada su tarea, Gaia le encarga ir por el mundo buscando unas estatuillas para poder acceder a la Torre de Babel y poder cumplir con su misión. Por si este encuentro no fuese ya bastante perturbador, Will empieza a escuchar en su cabeza a su padre diciéndole que debe ir a la Torre de Babel.

 Mucho mejor sentido que el del niño de la famosa película.

La gracia del juego está en visitar lugares conocidos por todos y explorar –y sufrir- estas famosas ruinas. El juego es un Action RPG, por lo que tendremos que luchar –el pobre Will utiliza una flauta, menos mal que Freedan y Shadow tienen técnicas más pulidas- contra todo bicho viviente y transformarse de una forma a otra para resolver los puzles de las ruinas. Aunque el juego no tiene mucha dificultad –tampoco es para nada fácil- cabe mencionar que algunos bosses son muy difíciles. En especial el primero, cuándo no tienes muy controlado el sistema y te sueltan ese bicho horrible. Asimismo cabe mencionar una simpática pareja de vampiros que aparecerá más tarde y habrá que derrotar con cuenta atrás incluida para hacerlo todavía más horrible.

El juego es lineal, siguiendo normalmente el esquema Ciudad à Mazmorra Menor à Asentamiento –tipo la casa de alguien o un poblado- à Mazmorra Importante.

 Una vez que avancemos en la trama no podremos volver a los lugares anteriores, salvo al final del juego –aunque no podremos acceder a gran parte del principio-. Aun así tampoco se echa en falta un mundo abierto, ya que el esquema del juego está bien planteado y no hay sidequest para andar explorando el mundo salvo una con unas gemas para combatir contra un jefe adicional. El juego tampoco ofrece ninguna compensación por revisitar las zonas antiguas, manteniéndose idénticas al momento en el que las dejamos.

Jugar con Freedan es una bendición tras tener que matar enemigos a flautazos.

¿Y qué es lo que hace este juego tan especial? El título es una secuela no confirmada de Soul Blazer, y más tarde saldría Terranigma, con más fama que su predecesor. Por lo tanto, pertenecer a esta saga implica poseer una gran dosis de filosofía. Y es que el juego, a pesar de tener un aspecto infantil, tiene temas tan adultos como la esclavitud o la reencarnación, ocupando una gran parte de la trama y haciéndonos reflexionar sobre estos aspectos.

También el grupo que te acompaña ayuda a que el juego guste tanto. Los amigos de Will deciden acompañarle en su aventura, a la que pronto se unirán la Princesa Kara, una niña mimada y caprichosa que tendrá gran importancia en la historia y Lilly, una habitante de un pueblo inca que nos llevará a la primera mazmorra. Todos ellos nos van acompañando durante la aventura y se les coge mucho cariño por alguna razón que no logro comprender del todo. Incluso evolucionan a lo largo del juego, encontrando sus propias razones por las que seguir a su amigo Will.

Momento patrocinado por Neon Genesis Evangelion

Sin duda alguna, Illusion of Time es un juego eclipsado por Terranigma, pero que posee una trama que aún no siendo tan completa como su secuela, interesa por los temas de los que trata y el mundo en el que nos introduce. Además, el sistema de juego, cambiando de forma constantemente, le otorga agilidad y frescura.

Y ya ni mencionar como el juego va evolucionando brutalmente, empezando de una manera bastante típica pero poco a poco ganando mucho carisma e interés, llegando a tratar temas muy crudos y culminando con uno de mis finales favoritos –y eso que soy muy tiquismiquis con los finales de los RPG-.

Si probasteis Terranigma y os encantó, jugad a éste que os dejará muy buena impresión y aparte os sentiréis como cuándo jugabais a Terranigma. Y si todavía no habéis jugado a ninguno de los dos, Illusion of Gaia no os defraudará: Nuestro mundo –versión distorsionada-, con un grupo de niños salvándolo y tratando temas adultos acompañados de una estética infantil.

La Evolución de Hyrule

Hablar de la saga Zelda sin mencionar el lugar dónde se desarrolla es imposible. Hyrule ha formado desde sus orígenes un elemento más de esta saga, logrando que no podamos imaginarnos la saga sin él. Obviamente no es el único lugar que visitamos en los juegos, teniendo Termina o Koholint Island entre otros gran popularidad.

En este artículo veremos como Hyrule ha ido evolucionando a lo largo de la saga y observaremos las distintas características de cada uno de ellos.

THE LEGEND OF ZELDA:

El primer título de la saga nos mostraba por primera vez Hyrule. Fuera de ser el lugar tranquilo y apacible de entregas posteriores, el Hyrule original era una tierra convulsa atacada por Ganon y sus esbirros. Además era un mundo que explorar enorme para su tiempo, con nueve mazmorras que no tenían porque terminarse en el orden establecido, algo que nos choca a los seguidores que nos enganchamos más tarde, acostumbrados a la linealidad. También llama la atención la falta de cualquier atisbo de civilización, salvo algún que otro NPC.

Aunque no parezca un mundo muy desarrollado, tenemos que tener en cuenta que estableció las bases de la saga, incluyendo un mapa enorme con mazmorras que completar. Aparte introdujo lugares míticos de la saga, como la Montaña de la Muerte o el Bosque Perdido.

THE ADVENTURE OF LINK:

La segunda entrega de la saga nos muestra un Hyrule sin Ganon, derrotado en el anterior juego. Sin embargo, sus esbirros todavía siguen presentes intentando resucitarlo, por lo que Hyrule sigue encontrándose en caos.

En este título Hyrule es de los más raros de la saga, ya que se nos muestra de cara al mar, dividido en Hyrule Occidental e Hyrule Oriental. Aparte de estas dos provincias, tenemos también dos islas que explorar. En esta entrega se introducen las ciudades en Hyrule, teniendo en total ocho asentamientos cuyos nombres se adoptarían en Ocarina of Time para nombrar a los sabios y  a algún que otro personaje.

A LINK TO THE PAST:

La tercera entrega de la saga Zelda nos introdujo una de las dicotomías míticas de la saga, la de luz y oscuridad. A Link To The Past nos muestra un Hyrule más tranquilo que sus predecesores, pero en el que el mago Agahnim está ganando poder en el reino tras convertirse en la mano derecha del rey.

Este Hyrule nos muestra por vez primera muchos de los lugares que se convertirían en clásicos de la saga, como el pueblo de Kakariko o el lago Hylia y recuperó el Bosque Perdido. La Montaña de la Muerte también está presente, teniendo un gran protagonismo.

Sin duda alguna, la mayor innovación de este juego fue incluir otro mundo paralelo a Hyrule, el Mundo Oscuro, que muestra una distorsión del Reino Sagrado creado por Ganon. Cada lugar de Hyrule tiene su presencia distorsionada en este mundo. Así nos encontramos un lago Hylia medio congelado o que el desierto se ha convertido en un pantano. Y ya ni hablemos de cómo nuestro querido Kakariko se ha convertido en un poblado de matones y asesinos.

También tiene el record de mayor número de mazmorras ya que el juego incluye ni más ni menos que doce, de las cuales algunas son una tortura –maldito Palacio de Hielo-.

Sin duda este Hyrule con dos realidades y su gran número de mazmorras es una de las razones por la que muchos fans consideran éste el mejor juego de la saga.

OCARINA OF TIME:

El título por el cual muchos nos introdujimos a esta gran saga. Ocarina of Time nos enseña un Hyrule que ha logrado la paz después de una larga guerra. Incluye muchos de los lugares mencionados anteriormente, contribuyendo a seguir con lugares emblemáticos de la saga.

Una de las innovaciones de este título fue incluir un mapa central, la Pradera de Hyrule desde la cual se accedían a las distintas regiones del juego. Por lo tanto, poseía gran protagonismo ya que estábamos constantemente moviéndonos a través de ella. Además se nos presenta por primera vez la ciudadela de Hyrule, asentada al lado del castillo.

Hyrule acoge el término de multiculturalismo en este título. Por primera vez en la saga nos encontramos con diferentes razas que pueblan Hyrule en relativa armonía entre ellas. Los Kokiri, Goron, Zora o Gerudo hicieron que el reino fuese un lugar diverso, teniendo particularidades y más protagonismo zonas que anteriormente simplemente estaban de paso –tales como el desierto o la Montaña de la Muerte-. Además, estaban enlazados con la historia, siendo imprescindibles para avanzar.

Inspirado por A Link To The Past, Ocarina of Time nos muestra también otra cara oscura de Hyrule. Sin embargo, no nos ofrece una realidad paralela, sino un intervalo de siete años que ha transformado completamente a Hyrule, convirtiéndolo en una tierra sombría y oscura, en la que su capital ha sido destrozada y sus habitantes viven sin esperanza alguna por el futuro de su tierra.

Como pasa en A Link to The Past, estoy seguro que esta realidad oscura de Hyrule es una de las razones por las que Ocarina of Time es considerado por otros el mejor juego de la saga.

THE WIND WAKER:

The Wind Waker es un juego extraño, que recibió muchas críticas inicialmente debido a sus gráficos cel shading y a su supuesto aspecto infantil, así que no podía fallar y nos mostró un mundo muy diferente a lo habitual. Si todavía no habéis jugado a esta joya, os aconsejo pasar al siguiente título de la saga ya que habrá spoilers en este apartado.

Hyrule se nos muestra como un lugar de leyenda, del cual hace mucho que no se sabe nada y que se recuerda a través de antiguas tradiciones. En su lugar, nos movemos por pequeñas islas situadas en un inmenso océano que no tiene fronteras en el juego –aunque Mascarón Rojo no nos deje avanzar más allá de un punto determinado-. En estas islas poco se hablará de Hyrule, aunque muchos de sus emplazamientos y personajes recuerden a este reino antiguo. Tampoco aparecen las razas del Ocarina of Time, sino que se nos introducen unas nuevas y poco a poco iremos distinguiendo algún atisbo de otras, como de algún comerciante Goron a la deriva.

Según avancemos, descubriremos que todas estas islas forman parte de Hyrule, que está situado bajo el océano. Al haber sido atacado por Ganon y no tener salvación ninguna, el rey de Hyrule decidió pedir ayuda a las diosas, que sepultaron el reino atrapando a Ganon. Los supervivientes subieron a las cimas de las montañas y establecieron una nueva civilización.

El Hyrule original que se nos muestra en el juego es escaso, constando  del Castillo de la familia real –en el cual se encuentra la famosa vidriera de los sabios del Ocarina of Time, confirmando una cronología- y el camino que sigue hasta el Castillo de Ganon, mazmorra final del juego. Hyrule es un lugar estático y sin vida que no ocupa una gran parte del juego, aunque los acontecimientos que ocurren en él tienen una gran importancia.

THE MINISH CAP:

Sin duda alguna Hyrule es en este título cuanto menos extraño. No incluye muchas de las localizaciones ya consolidadas en la saga y desaparecen muchas de las razas creadas por títulos antiguos –salvo algún Goron que aparece en una cueva-. Muchas zonas son nuevas, y por lo tanto crea un sentimiento ambiguo. Por un lado, se agradece que las zonas no sean las mismas a las que estamos acostumbrados, pero por otro lado echamos de menos lugares clásicos como Kakariko o el Bosque Perdido. Aun así, incluye algunos típicos, como el lago Hylia o el rancho Lon Lon.

La particularidad de este Hyrule es la presencia de los Minish, que están repartidos por todo el mapa y que nos obligan a convertirnos en uno más de ellos gracias a nuestro sombrero Ezlo. Estos Minish ocupan el lugar dejado por otras razas y se ocupan de poblar diferentes regiones de Hyrule. También las piedras de la suerte crean una especie de Hyrule modificable, en el que cambiamos diversos aspectos, como añadir nuevas casas a la ciudadela o crear puentes para acceder a nuevas zonas, entre muchas otras cosas.

TWILIGHT PRINCESS:

Después de títulos anteriores como The Wind Waker, The Minish Cap o los Four Sword Adventures, este título volvió a recuperar un aspecto más clásico que hacía tiempo que no estaba presente, con un Hyrule lleno de los lugares clásicos de la saga –recupera casi todos los del Ocarina of Time-, con sus correspondientes razas. Todo esto no quita la presencia de nuevas zonas, como el Pico Nevado o Celestia.

Apuesta también por un estilo más adulto, rompiendo con la dinámica animada de las entregas anteriores.

En Twilight Princess, Hyrule está sufriendo serios problemas al estar ocupado por Zant y su legión de súbditos. El reino está sumergido en el Crepúsculo, que convierte al reino en una tierra de tinieblas en la que sus habitantes se convierten en simples ánimas. Poco a poco debemos ir eliminando estas tinieblas de las diferentes zonas del juego.

Lo curioso es que normalmente se nos presenta un Hyrule en paz, lleno de luz que luego se ve distorsionado en otra versión oscura de éste, mientras que en Twilight Princess se nos muestra lo contrario, ya que la segunda mitad del juego se desarrolla en un Hyrule luminoso y con relativa calma.

SKYWARD SWORD:

El título más reciente nos muestra los orígenes de la saga y por lo tanto de Hyrule. Éste todavía no existe como reino, siendo una tierra habitada por algunas razas –no muy carismáticas, por cierto- mientras que los Hylianos habitan en Altárea, una tierra flotante en los cielos donde  se encuentran protegidos de los monstruos que habitan las tierras inferiores.

Las tierras de Hyrule rompen la dinámica de la saga, teniendo tres zonas amplias que abarcan un bosque, un volcán y un desierto. En cada zona habitará una raza, pero no tendremos atisbo alguno de civilización, salvo varias ruinas y mazmorras distribuidas a lo largo del reino.

En este título Hyrule no juega un papel tan fundamental como en otros juegos de la saga, ocupando simplemente el lugar donde se desarrolla la historia y cuyos eventos no repercuten en él. Esta relevancia es justificable si tenemos en cuenta de que en Skyward Sword Hyrule todavía no ha sido constituido y por lo tanto lo único que tenemos es una tierra que no ha visto a ningún Hyliano durante mucho tiempo.

¿Soy al único al qué le hace gracia esta imagen?

Después de todos estos títulos, podemos observar que Hyrule juega un papel fundamental en la saga. Hyrule es tan importante como Link o Zelda, sufriendo una metamorfosis a lo largo de los juegos como también lo han hecho sus personajes principales. Asimismo, sus habitantes están ligados a él, y vemos como cada vez que Hyrule cambia en los juegos, repercute en los habitantes.

Está claro que puede existir un Zelda de gran calidad sin Hyrule, pero creo que el Reino Sagrado es necesario para otorgar cierta cohesión a la saga. Obviamente, una escapada a algún que otro lugar no hace ningún daño y da frescura, pero Hyrule es necesario para mantener en el podio a esta gran leyenda.

[Pixelfilia Extra] Dante

Ya están disponibles los nuevos DLCs para vestir a tu Dante cómo más te guste, incluso con una "skin" para que sea el Dante clásico.

Historia del Abismo

Como propósito del pasado 2012, mi reto era acabar Tales of the Abyss, un juego que Erain ya había terminado en su momento y que me recomendó. Al no disponer del mismo, lo di casi por imposible y ambos vimos el anime, pero fue cuando se anunció su port para N3DS el momento clave para volver a acercarme a esta saga, ya que lo había hecho y sin éxito con Tales of Vesperia.

Tales of the Abyss nos presenta una historia original y con personajes que, aunque en un principio sean bastante típicos, evolucionan a lo largo del juego, convirtiéndolos en parte esencial de la historia, algo que en algunos JRPGs puede llegar a no ocurrir, dando mayor importancia a la historia que a sus protagonistas.

El mundo de Tales of the Abyss, Auldrant, está dividido en tres grandes potencias políticas: El reino de Kimlasca, de donde es el protagonista de la historia, el imperio de Malkuth, los cuales son presentados como los enemigos de Kimlasca y por tanto enemigos nuestros, y Daath, en donde reside el Maestro Fónico y todo el ejército religioso de este mundo.

Auldrant es un mundo construido a partir de unas partículas llamadas fonones, dividiéndose éstos en categorías según sus propiedades. Estos representan los elementos de Oscuridad, Tierra, Viento, Agua, Fuego y Luz respectivamente, aunque existe un séptimo fonon que es muy poco común y que tiene la particularidad de quien lo controla puede leer el futuro en “la partitura” sobre todos los habitantes de Auldrant y del planeta en general.

Mieu es la mascota que nos proporcionará algún que otro momento divertido

Esta lectura del futuro llega a condicionar las vidas de la gente, ciñéndose a lo que le han dicho que su futuro va a ser y por mucho que lo intente, este no cambiará. Durante nuestra aventura, encontraremos a personajes que se lo toman de un modo más o menos estricto que otros. Pero es esta lectura del futuro lo que hace que el juego empiece a avanzar, teniendo dos bandos separados por una muy delgada línea moral acerca de si está bien o está mal el guiarse por “la partitura”.

Este es el resumen a groso modo de lo que es el juego, pero es mucho más. Nada es lo que parece en Tales of the Abyss, e incluso lo que creías que era Auldrant, no es más que una ilusión, pero esos son los puntos claves de la historia que merece la pena jugar y experimentar.

El equipo de los malos a.k.a. God Generals

Cómo ya había dicho, los personajes aunque tópicos, evolucionan bastante bien, creando un trasfondo en cada uno de ellos que no resulta raro y que encaja de muy buena manera en el desarrollo del juego. Sin duda alguna, quien presenta una mayor evolución es nuestro protagonista, Luke, el cual es el sobrino del rey de Kimslaca que vive rodeado de comodidades y que se va a enfrentar a un viaje personal en donde la barrera entre lo bueno y lo malo depende del punto de vista y de las experiencias vividas por cada uno.

Cada personaje de nuestro grupo cuenta con un antagonista en el equipo de los “malos”, creando una dualidad en cada uno siendo una idea muy original a la hora de poder analizarlos y comprender los motivos que los lleva a querer realizar este viaje, tanto a unos como a otros.

El sistema de combates puede liar un poco al principio, ya que aún siendo muy rápido e intuitivo, cuando empiezan a crear el sistema de campos fónicos en la batalla y dependiendo de ellos puedes hacer habilidades de una forma u otra, la línea de aprendizaje es bastante asequible y no lleva mucho tiempo el poder jugar de una forma entretenida y con un poco de estrategia teniendo en cuenta la variable de los elementos y los diferentes efectos en nuestras técnicas.

Los seis heroes en cuestión

Para acabar, decir que uno de sus puntos fuertes cómo ya he mencionado antes, son sus personajes. Todos ellos presentan un carisma que hacen que la historia siga adelante, aportándole cada uno su matiz particular. Ver las relaciones que tienen entre ellos y con lo que sucede a través de las skits es algo impagable que no se puede conseguir viendo únicamente el anime o incluso haciéndote spoilers de toda la historia. Con respecto a la BSO, esta es increíblemente buena, llena de temas de los que te ponen la piel de gallina y que hacen que entres directamente en la emoción del momento, emotiva y épica a partes iguales.
La historia es otro punto a favor, que aunque empieza simplona sin más pretenciones que evitar una guerra y evitar los conflictos entre los dos paises, todo se complica mucho más, perdiendo a veces la perspectiva de quien es el realmente el villano del juego lo que lo hace original y recomendable a la vez.

Por el lado negativo tenemos el hecho de la mala edición que tiene este juego en nuestro país. El port para N3DS se queda un poco corto en gráficos en comparación con otros juegos de la portátil de Nintendo e incluso con el original. El juego está en inglés, mientras que en la web se puede encontrar una muy buena traducción de su versión de PS2. Otro gran punto negativo es que las skits no están dobladas, por lo que vemos a los personajes mover la boca mientras no sale ningún sonido de ellas, un detalle que parece poco importante, pero que le hubiera dado ese toque profesional y de trabajo bien acabado a un juego de esta talla.

Jade también se opone al maltrato que ha sufrido el juego en nuestro país

El juego en total me ha durado poco más de 60 horas, y aún me ha quedado habilidades por conseguir, skits por ver, trajes que reunir e incluso monstruos por derrotar. Cuando lo acabas, como ya es habitual en esta saga, tienes la opción de empezar de nuevo con lo que ya has desbloqueado a modo de recompensa, para así poder ir a lo mejor más directos a ciertas zonas.

El juego lo recomiendo mucho, ya que aunque se sale del concepto de JRPG por turnos, dando paso a un RPG más de acción, tenemos el sentimiento de estar inmersos en una aventura épica en la que nuestros personajes son los protagonistas absolutos que nos invitan a disfrutar de una historia llena de originalidad y giros sorprendentes. Además, la escena de las termas es impagable, merece la pena jugarlo solo por eso.

Noticias sobre Lightning Returns: Final Fantasy XIII

La tercera entrega de Final Fantasy XIII, Lightning Returns, se ha retrasado un poco, pasando de un estreno en apenas dos meses a una fecha sin confirmar en el próximo otoño, pero hasta entonces, todas las semanas tendremos nuevas noticias, nuevas imágenes y nuevas habladurías del juego para ir creando hype y que todo el mundo corra el primer día a comprarlo.

Estos días se ha desvelado nueva información muy interesante del juego. Aparte de lo de siempre con respecto a la trama, en la que Lightning tiene la misión de salvar el mundo en trece días y que está buscando a su hermana Serah, se sabe algo más de algunos personajes secundarios y sistema de combate.

Hace aparición un personaje llamado Lumina con un diseño bastante peculiar. Una Gothic Lolita que parece que tendrá mucha importancia en la historia, llegando a guiar a Lightning hacia su misión o distraerla haciendo que nuestra protagonista haga de recadera. La han presentado con el título de “The Friendly Nemesis” , por lo que es muy seguro que sea parte primordial en la trama.

Lightning ahora contará con diferentes trajes y armas que potenciarán ciertos aspectos de sus estadísticas, teniendo el sistema táctico heredado de las vestiesferas de Final Fantasy X-2, y por lo tanto pudiendo cambiar de ropa durante el combate. Ya han salido a la luz alguno de los nombres de estos trajes, como "Shadow Dust" o "Dark Muse".

La aventura de Lightning Returns ocurre en Luxerion, una ciudad de corte contemporáneo, muy similar al nuestro actual. La ciudad va cambiando según la hora del día, así cómo sus NPCs y las zonas a las que podamos acceder, teniendo siempre en cuenta los trece días que dura el juego. Se ha confirmado que habrá un montón de sidequests en forma de cazar monstruos o recados por parte de los personajes del juego, ya sea consultándolo con ellos o mirando en un tablón de anuncios.

Para finalizar, acaba de salir un trailer en español que no muestra nada nuevo, salvo el tema del horario en Luxerion y algo que llama especialmente la atención. Una nueva escena en la que se nos muestra a [SPOILER]Noel, el co-protagonista de la anterior entrega[SPOILER], luchando contra Lightning. ¿Veremos a más personajes de los anteriores juegos de esta franquicia?

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No se si seré el único que piensa que esta ciudad y sus habitantes se parecen muchísimo a lo mostrado de Final Fantasy XIII Versus, por lo que no me deja otra que pensar que han utilizado el trabajo que ya tenían hecho para este proyecto y lo han aprovechado para esta nueva entrega de Lightning.

Tengo que decir que mi opinión con respecto a este juego va cambiando. Desde mi más profundo odio a ese sistema tipo Assassin's Creed en el que vemos a Lightning correr de un lado para otro, saltando y escalando, al actual estado de querer saber más acerca del juego. Mi percepción ha cambiado totalmente, y es que no espero un Final Fantasy nuevo, sino un juego totalmente diferente y nuevo, que podría considerarse una IP nueva, pero que porque las ventas mandan, lleva el título de la fantasía final.